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抓住眼球很容易，你一絲不掛上街裸奔，保證很多人看你。可抓住人的心，那就要有真功夫了，首先你自己就要真誠，即便是騙別人的心，也要在騙上花功夫用心。
只會抓觀眾眼球的導演，終究是做不長久的，你裸奔一回有人圍觀你，但你天天裸奔，人們只會嘲笑你神經病，一笑置之。就如同你的電影可以騙觀眾掏一次腰包，但再而三的，觀眾就不會買你的帳了。
我們臺灣還是有很多導演會抓人心的，最具代表性的就是李行和王梓鈞。不過他們卻有些分別，在藝術與商業性的融合上，李行更偏向於藝術，而王梓鈞更偏向於商業，或者，這也是王梓鈞的片子票房一直更好的原因之一吧。
藝術性，說得最淺顯直白，那就是能讓人感動，不能觸動人心的那不叫藝術品，那是工業品。《賭神》一片中，藝術性在情節上佔的比例很小，無外乎友情、愛情之類。不過在電影畫面的運用上，這一次王梓鈞卻是非常用心，一些賭場明明很常見的人和常見的動作、表情，經過王梓鈞的藝術處理後，居然能緊張、吸引人到大氣都不敢出。整部電影下來，每一個畫面都有一種莫名的張力，王梓鈞對電影的掌控力已經達到了大師的程度。甚至我可以說，他的《人鬼情未了》雖然好看，但對電影畫面的掌握上仍有一些缺憾，如果換成是現在的王梓鈞來拍，其質量絕對會更上一籌。只從這一點來說，王梓鈞的導演能力已經達到了黑澤明那種級別，他能令一個普通的鏡頭讓你窒息。
至於《賭神》的商業性，可能已經不需要我來分析了，從頭到尾到處是毫不掩飾的商業元素。聽說王梓鈞還在拍片前拉來上千萬的贊助費，而賺這筆錢只需要在電影裡露幾個商標或者產品。我想，對於王梓鈞如何大肆運用商業元素而不招人煩，我們的一些導演是學不會，但拉廣告贊助這點，恐怕他們會學的很快”
果然學得很快，王梓鈞還沒拍片就拉到鉅額廣告贊助費的事情一經傳出，頓時惹得不少製片人和獨立導演眼紅，同時腦袋裡的一根神經也被點化了。一些準備拍片，甚至已經拍片的製片商和導演，開始飛一般的聯絡商家。
幾個月以後，觀眾就被搞煩了，因為某些不知名的製片公司和導演拍出來的作品，做廣告實在做得令人噁心。由於他們知名度不足，商家不是傻瓜，出錢的同時便提出要求，自己的商品必須在熒幕上停留多長時間，或者佔有多大的畫面，以達到宣傳效果。
造成的結果就是，觀眾看電影看得正順，突然畫面變成一廣告牌，還在熒幕正中杵半天不走。
與拉贊助交相輝映的是，港臺地區的電影院，突然在某段時間一窩蜂地拍出各種各樣的賭片。什麼《賭俠大戰拉斯維加斯》、《賭王與賭霸》、《賭海風雲》……等等層出不窮，剛開始的時候觀眾還因為《賭神》的關係，看這些賭片看得津津有味，使得這些賭片大賣。其他人看見賭片原來這麼賺錢，也紛紛加入。就連那些只會拍愛情片的導演，也被製片公司勒令加入賭博元素，然後就出了不少《情繫澳門》、《賭城之夜》、《我的賭鬼戀人》之類的，既不像賭片又不像愛情片的不倫不類電影。
於是賭片數量越來越多、越來越粗製濫造，搞得觀眾一提起賭片就煩，終於再走上了幾年前功夫片的老路。
當然，這是後話。
除了少數媒體罵王梓鈞教人學賭之外，大多數媒體都對這部片子大加讚賞，搞得那些沒機會參加首映式的影迷心癢難耐。
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直到首映一週以後，港臺兩地才同時公映此片，而澳門則是等到了十月初。
影片一公映，立即引發了轟動，甚至比《快餐車》引發的轟動還要劇烈。因為《快餐車》拍得再好，仍舊屬於功夫片範疇，而《賭神》卻是賭片的開山怪。就像捲土老大的《最終進化》寫得再好，但在許多無限迷的心中它仍舊比不上字母哥的《無限恐怖》。這與作品本身質量無關，而是開宗立派所帶來的榮譽光環。
《賭神》對他們來說，實在是太新鮮了，太好奇了，太好看了。
然後古怪的現象出現了，大街上隨身現代撲克牌的人多了起來，有事沒事還能在小巷子裡看到個半大少年在那裡把牌顛來顛去，顛得滿地都是，然後再接再礪撿起來繼續練習。
最快樂的還是做紙牌和篩子等賭具的公司工廠，《賭神》一出，他們的產品銷售量頓時大增，差點沒把王梓鈞的照片放車間裡當財神爺供著。
什麼叫現象級電影？這就是。就彷彿後世香港那部《人肉叉燒包
