[美娛]荊棘王冕

172成功 (第2/3頁)

“弱勢”角色的主角地位，是每一位有野心的優秀演員必須學會的技能。

尤其是兩人浴室裡那場戲，那番曖昧到令人浮想聯翩的對話，看著大銀幕上雷普利那脆弱、小心翼翼、炙熱的眼神，那種眼神幾乎能讓人嗅到空氣中那令人口乾舌燥怦然心動的愛戀氣息，但他的言語，他的動作，又是那般卑微。看著雷普利的臉龐，一種又甜又澀的曖昧感在所有人心間悄無聲息地滋生蔓延。

無論男女，幾乎所有人都被這樣的雷普利迷住了，第一次袒露心境的他的身上幾乎看不見任何另有所圖的瑕疵，那種愛純粹到令人嚮往。

他們聽到，從他嘴裡說出的第二個關於他手臂刺青的故事，和第一個故事大不相同，雖然這時候觀眾們還無法猜透雷普利的真實企圖，但他的語氣，他嘴角牽強自嘲的淡笑，卻如同一根鋼針，狠狠插/進人們的胸膛。

那時候，不少人才恍然發現，不知從何時起，雷普利就已經抓住他們的心，讓他們的情緒跟隨著他而變化，至於那對於同性戀的審視和挑剔，也不知道在什麼時候被扔出影廳。所謂的牴觸，到最後卻變成了自然而然。

他們自然而然地因為雷普利而心痛，因為他而緊張，因為他而會心一笑……更可怕的是，當他悲哀地藏起自己的自卑和怯懦，喪失理智後失手錯殺自己愛的瘋狂的男人，並且在最終將對方的屍體擺成擁抱的姿勢躺在他懷裡時，讓他們窒息的並非恐懼，而是絕望。

絕望讓他們渾身發冷，影院的暖氣並不足以驅走內心的寒冷，當他們回過神時，不少人發現自己早已淚流滿面。他們無法參透這讓他們落淚的具體緣由，但他們明白，從這一刻起，一切都回不來了，無論是那位迷人的花花公子，還是從前的雷普利。

影評人看到這裡，早就大氣不敢出一聲，他們的工作要求他們在觀看電影時保持自身的清醒和職業性，但從電影開始到現在，他們已經不止一次地被義大利慵懶迷人的風景，卑微卻耀眼的雷普利，以及那註定走向悲劇的愛情所吸引。

尤其是雷普利和迪基兩人海上對峙這一段，西奧羅德的演技持續爆發幾乎不給人喘口氣眨個眼的時間，無論是他自欺欺人地說著傷人的話，還是他痛哭著揮下船槳的瞬間，讓他們恨不得馬上跑去放映室將那一段膠捲倒回來反反覆覆看上十幾遍！這一幕的西奧羅德，那才叫真正的“讓旁人無心關注他人表演”——老實說他們腦子裡已經堆滿了西奧羅德的雷普利，而迪基……哦是的，他的迴避和惱羞成怒確實不錯，也許有其他的貓膩，但很抱歉他們第一遍看的時候沒有時間注意，也許第二遍的時候會有新發現。

只是當他們認為，這裡就是西奧羅德演技巔峰時，三分鐘後的劇情立刻告訴他們，這還不夠！坐得離觀眾席較近的影評人不用刻意關注就能發現，銀幕上那個偽裝成迪基的雷普利驚得他們倒吸一口氣，甚至他們自己也是如此——在那一瞬間，雷普利幾乎變了一個人，他……變成了迪基！雷普利和迪基的差距如此之大，西奧羅德到底是如何做到的？他連聲音都和裘德有七八分相像，不仔細聽，根本聽不出來！

更別提影片後半部分，謊言的雪球越滾越大，越變越圓滑的雷普利在迪基和自己之間隨意切換，每次化險為夷卻留下更大破綻，但他依然義無反顧絕不回頭。無論是雷普利和彼得的“地下室論”，還是他手掌受傷後向彼得講述的第三個版本的紋身故事，西奧羅德幾乎一直保持著那讓人驚歎的高水準控制著整部電影！

電影的後半段幾乎緊張得讓人喘不過氣，時迭時起的小高/潮也讓觀眾們的心一直提到嗓子眼不曾放下。感性上他們已經被雷普利征服，他們本能地希望他能有一個逍遙法外和彼得在一起的結局，但理性又告訴他們這種想法是多麼可怕和諷刺，雷普利只是一個罪犯，他們怎麼能支援一個為了一己之私而步步錯下去的“壞蛋”呢？

這種矛盾的想法讓很多人在為最後雷普利騙過迪基父親，逃過一劫而鬆口氣的同時，心中依然帶著不少鬱卒。主角逍遙法外在一般電影裡就是一個完美結局，沒錯，這樣就結束了，雷普利和彼得能去一個新地方重新開始……人們心中想著，卻多多少少有些遺憾，有意猶未盡，也有慾求不滿。

不過這樣也挺好，雷普利確實有可恨之處，但可恨之人必有可憐之處，整部電影中這個角色太過壓抑，給他一個輕鬆一點的角色也不錯，一部電影也不可能沒有缺點，況且，這也掩蓋不了其閃光點。影評人這樣想著，放任自己的心思在回憶中徜徉，直到——

梅爾蒂在船上叫出雷普利的名字。