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優秀的編劇轉做不了作家，作家卻能轉做優秀的編劇，寫海巖劇的海巖、寫賀歲劇的王朔、寫軍旅劇的都梁、寫《一九四二》的劉震雲，寫《奮鬥》的石康，都是優秀的作家，然後有電視電影改編邀約，轉行做了編劇<script type="text/javascript">reads();</script>。
造成這樣原因的本質就是，作家擁有原創故事的想象力，而編劇只有加工成品的能力，想象力是天生的，加工能力是後天訓練的。中國的很多編劇，在技巧方面，絕對沒話說，很多劇本的轉場安排，都是相當出色的。
但是，他們就是缺想象力。
所以寫得結構再完整的劇本，拍出來後，仍然可能是一坨屎。
早在七、八、九十年代的時候，很多大文豪的作品，充滿著思想性的作品，被編劇本改編，最有代表性的就是餘華的《活著》。這些作品用文藝手法的改編，把故事講出來，獲得了很高的評價，在國際上拿了很多獎。
然而到了商業片時代，沒有文學作品的支援，需要編劇自己去發揮創作能力，那就完蛋了。十個有九個編劇要撲街，鑄就了國產爛片的巨大名頭。而隨著網路文學的興起，原創的ip內容增多，才漸漸的爆發了一批優質的電視劇、電影。
所以從一開始，影視圈很多人就把作者和編劇的地位弄顛倒了。
認為是編劇成就了影視作品，電影電視火了，那是導演的功勞，那是演員的功勞，那是編劇的功勞，唯獨忘了算作者有多少功勞。甚至有些編劇還堂而皇之的認為，自己的改編能力很強。火是自己的本事，不是原著，只是他選擇了某一部小說來改編而已。
這大概也是影視圈的怪現象之一了。
八月天的夏日。正是一年最炎熱的時候。
小洋樓裡的空調呼呼吹冷風，張譚就躲在空調屋裡。閉關寫劇本。
他沒學過編劇這個專業，說實話外行人是很少會直接去寫劇本，但是張譚的編劇能力卻也不是瞎吹的，電視劇就是劇本的成品。很多編劇在編寫劇本之前，都要看很多不同題材的電視劇，以在腦子裡給劇本打下一個框架。
劇本最難的部分，無疑就是分場景分鏡頭，每一場每一場很細的場景鏡頭。這一點是張譚不具備的能力。
而張譚的優勢則是他腦子裡有很多現成品，83版和94版這兩版《射鵰》，幾乎都爛在心裡了，03版央視的《射鵰》也看過幾次，可以說裡面很多經典場面，他都記憶深刻。當然只靠著這些記憶，是寫不出來劇本的。
劇本是對整個導演流程的闡述，如何轉場、如何留白、如何讓演員自由發揮，都有嚴格要求。
奈何走了劉長山三人，卻留下了他們的半成品劇本。
張譚不至於矯情到有半成品而不用的地步。事實上劉長山三人這一版的劇本雖然毛躁了一點，但大部分的轉場、鋪墊都做得不錯，可以直接拿來套用。
半成品的劇本。加上張譚的經典畫面。
這樣組合出來的劇本，絕對不會差。
這是張譚的底氣所在。
“當年暑假的時候，所有電視臺都在播放金庸的武俠劇，想轉檯都沒地方轉檯，只能強迫自己看了一遍又一遍，差點成了夢魘。現在就是你們這些蹂躪我多年的武俠劇，報恩的時刻了，能不能重現你們往昔的精彩，就看這次劇本寫得成功或不成功了。”
啪嗒<script type="text/javascript">reads();</script>。
手指在鍵盤上敲打文字。
日外。
日內。
某某場景。
道具描寫若干。
某某演員念某句臺詞。
哪個地方需要加表情加動作。
第一場景戲和第二場戲的內容多寡。
張譚寫劇本的速度。簡直就是文思泉湧一般，分分鐘就能寫出一個場景。腦子裡的印象。在他寫小說的時候，拼命往外冒。現在寫劇本，同樣拼命往外冒。哪怕有模糊的地方，張譚處理方法也很簡單，就是留白。
再完美的劇本，導演執行起來的時候，也不一定會嚴格遵循。
相反，導演的臨場發揮，也是一個比較重要的部分，好的編劇，懂得在該留白的地方留白，讓導演和演員去自行發揮。有半成品劇本打底，還是初哥的張譚，無疑已經算是半個好的編劇了。
……
