京劇大師：我從龍套開始撿屬性

第三百二十六章 林牧上場，觀眾膜拜 (第3/4頁)

邁著四平八穩的方步，慢慢的走到了九龍口的位置上！

看著沉穩老練的林牧，大家的情緒也慢慢的穩定了下來，安靜的看著林牧的表演！

只見林牧站定之後，投袖，整冠，捋髯，端帶，一連串的老生程式化的動作，一絲不苟，顯得是那麼的順暢和瀟灑！

本來就英俊的臉上，薄施了一層澹紅色的油彩，高挑的眉毛，顯得林牧整個人更加的帥氣了！

尤其是那雙明亮靈動的眸子，經過眼角的修飾，顯得更加的狹長，迷人！

從林牧出場，到站在九龍口的位置上，到開口唸第一句引子之前，足足有將近兩分鐘的時間！

在過去有些老先生就說過，唱《四郎探母》的演員，我就不看你後面唱的怎麼樣，就你出場這兩分鐘的時間，我就知道你行不行了！

因為這一段時間，完全是要看演員的個人魅力，是否能夠鎮得住戲迷！

甚至有一些名角，大角兒，這一段時間持續的時間更長，但是下面的戲迷照樣買賬！

很多年輕的演員唱這出戏的時候，他們恨不得趕緊開口唸第一句引子，因為這一段時間，對他們來說，是一種煎熬！

所有的目光都看著你，你不能有任何一丁點的失誤，而且這一段時間沒有唱，沒有念，全都是要看你的做派和身上，非常考究每一個老生演員的基本功紮實與否！

兩分零五秒，林牧終於開口了！

“金井鎖梧桐——”

“長嘆空隨——”

“一陣風——”

這兩句，是京劇中的引子！

所謂的引子，就是角色第一次出場時的自我介紹，或者是表達自己的心情，多為上下兩句，前一句是念白，後一句是唱。

林牧的嗓音通透，第一句唸白的聲音又高又脆，韻味十足，讓下面的專業戲迷聽得是眉飛色舞！

而第二句的唱，林牧絲毫沒有放水的意思，將自己高亢的嗓音徹底的展現了出來，到了最後“一陣風”的時候，林牧的聲音百轉千回，讓很多戲迷都忍不住閉上了眼睛，光用聽覺來欣賞林牧的唱腔！

美不勝收！

“好——”

林牧的先聲奪人，讓下面的觀眾們全都大聲的喊起好來！

林牧一開場，就把這場演出的基調給定了下來，讓在後臺等待著的郭德鋼和陶雲陽兩人全都是戰意滿滿！

今天這場演出，三個人都是心裡有數，都要將自己的全部實力都展示出來，一點都不敢藏私。

誰也不願意被其他兩人給壓下去，就算是父子，朋友，也是一樣！

這樣，才是真正的互相尊重，也是尊重今天買票的觀眾們！

接下來的八分鐘左右的時間，全都是林牧的獨角戲。

一段定場詩的唸白，交代了自己失落在番邦的苦楚！

然後就是一段對於自己身世的交代，幾百字的獨白，林牧將自己的唸白功底全都展示了出來，高矮音相結合，表情，眼神，動作，無一不好，下面的觀眾們都慢慢的聽了進去！

甚至有一些對《四郎探母》的劇情很瞭解的人，直言自己這是第一次這麼認真的聽完了楊四郎的開場唸白！

在這段唸白中，楊四郎先是將自己的身份說了出來，表示自己失落在番邦一十五載，如今聽說老孃押著糧草來到了雁門關口，楊四郎想要前去探母，但是自己的身份敏感，而且沒有通關令箭，根本過不去！

聽著林牧的唸白中，那種思念的感覺，讓一些眼窩淺的人都有種想要哭的感覺！

如今林牧的京劇已經達到了大師級的水準，其中“以情帶腔”這項能力，也已經到了爐火純青的地步！

有不少京劇名家在聽了林牧的演出之後，紛紛表示，林牧的唱功非常的出色，但是能夠打動我的，就是他在表演中的感情運用，真的是太棒了！

唸白結束之後，琴師拉響了手中的胡琴，一段西皮慢板的板式，林牧開嗓唱了起來！

“楊延輝坐宮院自思自嘆——”

“想起了當年事好不慘然——”

“我好比籠中鳥有翅難展——”

“我好比虎離山受了孤單——”

“我好比南來雁失群飛散——”

“我好比淺水龍久困沙灘——”

……

“我有心回宋營見母一面——”

“怎奈我身在番遠隔天邊——”

“思老母不由我肝腸痛斷—