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剛才說要辭退所有員工的時候，侯龍濤也僅僅是覺得有些意外而已，並沒有過於吃驚。
電影院那些員工的工作態度怎麼樣，侯龍濤是親眼看到過的，全部辭退的做法雖然看似激烈，但終究是意料之外，情理之中。
可做藝術影院，全部放藝術片，這就完全無法理解了。
拍技術片吃力不討好，放映藝術片同樣不賺錢，即便是早年王家衛的電影，在港臺獲獎無數，絕對也是票房毒藥。
人有了錢之後往往會去追求一些所謂的理想情懷，哪怕貼錢也無所謂。不過侯龍濤覺得，蘇銘好像還沒有錢到為了情懷動不動砸個幾千萬下去的程度。
而且，所謂的藝術片，不僅僅是經濟上的問題。
藝術片和商業片之間很難界定。
什麼叫藝術片，什麼叫商業片，並沒有明確的標準，不能說畫面蒙太奇一點，對話少一點，人物表演裝逼或者寫實一點就一定是藝術片，而只要符合市場要求的，就一定是商業片。
從起源上看，電影最初誕生，就和藝術無關。
最早的電影叫做‘走馬燈’，是馬戲團和街頭表演的一種，把很多圖片連線在一起，目的就是瞧個熱鬧而已，當代電影一定要和藝術扯上關係，某種程度上，其實是偏離了電影‘瞧熱鬧，圖開心’的本質。
電影的門檻很低，看書的人，好歹還要識字，一個不識字的文盲，只要不聾不瞎，都能去電影院看電影，受眾門檻也決定電影不太可能成為一種高階藝術。即便在歐美，最流行最賣座的電影，也都是諸如星球大戰之類的商業片。
沒有明確的劃分是一方面，但這不是最重要的，人不是機器，不需要事事都有明確的指令，完全可以依靠自己的主管思維，去判斷一部電影到底是商業片還是藝術片。
就算不賺錢，全部放藝術片，那也絕對撐不起一個電影院，藝術片的數量實在太少了，拍攝的速度根本趕不上放映的速度，用不了多久電影院就會面對無片可放的尷尬局面。
今年一年，電視市場有上百部片，可純粹的藝術片，撐死一隻手就數得過來。
“你理解錯了。”
蘇銘笑了起來，“我的意思是‘不以商業標準’決定放映和排片，並不是指只放藝術片，不放商業片。”
侯龍濤想了想，問“具體怎麼說呢？”
“現在的所謂商業標準，無非就是幾條：是不是有大投資，大場面，比如封神傳奇；是不是有大導演，比如國內的那幾位靠著一兩部片子的輝煌然後一值拍爛片的；是不是有當紅明星加盟，或者有一定的粉絲群體，比如某檔節目的大電影。
投資、導演、粉絲，三大要素，外加宣傳，這就是目前的商業標準。
但是實際上，這幾項並不能決定一部電影的優劣與否，有時候反而會誤導觀眾，製作方把心思和錢花在這幾項不直接決定電影本身的因素上，往往會忽略了電影的內容。我的意思是，拋開所有外在因素的干擾，甚至不去考慮經濟問題，直接從電影本身出發，選擇真正‘講好故事’的電影來放。
關鍵是兩個字：好看。
至於到底是所謂的文藝片，還是商業片，同樣不在考慮範圍內。只要好看，哪怕套路最惡俗的商業片也可以放，不好看，再大牌的再有情懷的文藝片也不放映。”
院線影院購買片源上映之前，發行商都會邀請進行內部觀影，提前讓院線方面對電影進行考察，蘇銘要侯龍濤做的，就是這方面的工作，以他的感覺，選擇‘好看’的電影。
當然，這只是侯龍濤的工作之一，侯龍濤負責，影視公司的忻林麗大概也要參與其中。
“甚至……”蘇銘頓了頓，說：“甚至可以放一些口碑不錯的老片子，這種片子已經證明能被觀眾所接受，同時由於時間關係，版權很便宜，花不了多少錢就能買來放映。”
“這倒是個不錯的主意，以前來我私人影院看電影的，大多都會選擇經典老片來看，一種懷舊情懷。價格上，比去電影院看還貴一些，可是絕大多數影院都不可能放映老片。”
侯龍濤點點頭，猶豫了片刻，道：“老蘇，我還有個不太理解的地方。”
“嗯，你說。”蘇銘道。
侯龍濤整理下了措辭，緩緩說：“即然是做影院，我要是沒猜錯的話，你的目的，還是為了經濟效益服務，是不是？”
“不完全是經濟效益，還有一些其他方面考慮，但是你說的不算錯，影院的錢絕不是白花的，猴子我肯定
