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唐煙終究是打敗了所有人，登上了金鷹女神的寶座。
劉藝菲不幫任何人拉票，但唐煙贏了，她依然送上祝福。
但是有一說一，金鷹女神的金色禮服，從劉藝菲那時候開始，直到現在，禮服是越做越華貴，但歷屆女神都沒能hold住金色禮服。
10年前，劉藝菲穿的也不是很好看。
10下旬，11月的影片就開始預熱宣傳了。
其中聲勢最大最大的，當屬《比利·林恩的中場戰事》，這個外來的和尚，陣仗比《我不是潘金蓮》和《救贖》加起來還大。
李鞍全世界推銷他的120幀技術。
自《少年派》後，李鞍在國內封神，好像他是華語導演話事人一樣。
120幀技術，連李鞍本人都拿不準，國內的影迷已經把這項技術吹上天了。
“李鞍導演在拓寬電影語言邊界，華語導演只有他會這麼做。”
“李鞍已經62歲了，他還在探索電影語言的創新，不像國內有些導演，只會躺在功勞簿上吃老本。”
各自媒體片子還沒看就已經將其奉為神片。
但沒兩天，《比利·林恩》紐約首映口碑傳回國內。
紐約首映後，爛番茄出現11篇評論，僅4篇給出好評，MetaCritic影評給出58分。
李鞍所採用的4K/3D/120幀自然是爭論的焦點，影評都承認，這一技術革新帶來了全新的觀影體驗，但這體驗未必是好事。
《好萊塢報導者》認為技術確實“拓寬了電影邊界”，但同時表示，這一技術有時候會讓自己沉浸其中，但有時卻會讓自己出戲。而且，因為電影過分清晰，演員的優缺點都會被放大，這對年老的演員來說，尤其不友好。
《衛報》認為，這就是一部沒有找到根基的電影，這個問題不管有沒有沒提高影片的幀數，大家都能察覺，但技術的創新讓故事問題更加嚴重。
Fil School Rejects也和《衛報》持同樣觀點，稱“螢幕上的畫面沒有顆粒，色調很冷，它們看上去透明而光滑，在接近兩個小時的時間裡，不斷給那些渴望與這個故事建立情感關聯的觀眾們潑冷水。”
Collider網站更是直言，電影展示的視覺效果是“虛假”的。
李鞍確定下月初會來內地宣傳此片，120幀的技術在國內同樣有很多人在討論。
對，很多人，多的有點不正常。
這是個高階新技術，全世界目前就李鞍一個人用這項技術拍了電影。
但國內對這項技術的討論熱鬧得好像大家都懂120幀一樣。
懂攝影的在科普什麼叫幀數，為什麼主流電影是24幀……
這很明顯是有人在推，不是推電影，而是推120幀技術。
《比利·林恩》只是120幀技術的產品，李鞍是個銷售，滿世界推銷120幀技術。
《比利·林恩》背後的技術公司試圖以如今名望巔峰的李鞍復刻當年詹姆斯·卡梅隆之於3D技術推廣的成功。
如果《比利·林恩》成功了，全世界的影院都跟著換120幀放映技術，那技術公司將賺得盆滿缽滿。
不必指摘，卡車司機當年也是滿世界推銷自己公司的3D技術，為此還專門來了北影節。
但紐約首映的差評明顯出乎技術公司意料。
張元君沒看片子，但他的美國經理人埃迪當時就在紐約電影節，埃迪對這項技術很有興趣，想看看李鞍會弄成什麼樣。
這幾天一直在跟張元君交流自己對120幀以及對《比利·林恩》的看法。
張元君雖然沒看片子，但他看過48幀的《霍位元人》，當時已經有不適感了，120幀可想而知。
埃迪對這項技術沒意見，只是對李鞍的這次試驗不看好：“我不明白技術公司為什麼會把這個任務交給李鞍。”在埃迪看來，李鞍就不是乾電影技術擴充套件活的人。
“要復刻《阿凡達》推廣3D的成功，首選的肯定是商業大片，讓漫威用120幀做一部《復仇者聯盟》都比交給李鞍要好。李鞍卻選擇用這項技術拍一個美國大兵的心理創傷。”
張元君笑道：“《復仇者聯盟》是漫威下金蛋的雞，他們不會在這上面用這種高風險技術。”也就這麼一說。
“我當時在首映現場看，”埃迪向自己老闆彙報，“清楚，無比的清楚，然後就是強烈的不適，這跟我以前看
