油炸大金提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
這個階段的文藝片導演很慘的！
娛樂時代，意味著投資文藝片不太可能收回成本…
這也算市場調節的一種弊端——純粹自由、商業化的市場，藝術電影很難容身！
沒看馬丁斯科塞斯都出來抨擊漫威了嘛——就是因為漫威這樣的主流商業片侵佔了藝術電影的市場，使得馬丁、阿方索·卡隆不得不去拍攝網大！
《愛爾蘭人》、《羅馬》都是奈飛製作，線上放映的作品…
合理的市場環境，曲高和寡的作品也應該有一席生存之地。而不是純粹的任由市場，把所有非大眾向的作品，全都驅逐出去。
但是呢，一幫文藝圈的人要求國家強制“院線電影播放型別多元化”，要求財政補助建立和維持“文藝片院線”，要求直接撥款給優秀電影人…
但不許過問題材、內容，有身份有面子的說客理由都是“不能讓中國好電影死絕了啊”！
這就很噁心了！
我給你錢，還不許過問題材、內容？
你怎麼沒這麼大臉？
這個問題，暫時無解，只能等待時間，等到觀眾審美分級後，或許藝術電影會冒出來一批支持者！
其實，文藝電影並沒有消失，往後的幾年，一大批優質電影誕生了：《過春天》、《小偉》、《春江水暖》、《平原上的夏洛克》、《夕霧花園》、《紅花綠葉》…
沒有必要這麼擔心…
……
到徐爭了…
《泰囧》之後，徐爭多多少少有點膨脹，敢說心裡話：“我有一年多沒有接到導演邀約，我感覺我做演員很失敗。但是自己拍的話，我拍不出大導演的那種對文化含有承載的電影。我唯一的方法，就是型別片。而且我本身是一個影迷，又演喜劇比較多，所以我選擇喜劇的型別！”
他還懟了一波何坪，因為何坪導演居然誇獎《富春山居圖》：‘雖然《富春》的口碑不好，有一個經驗我覺得是好的，作為處女作的導演敢想，敢用國際團隊，包括很多團隊都是世界一流的，敢用一億六千萬成本。這種冒險的人，你說是否需要？當然需要。我們需要鼓勵華語電影多元創作！’
徐爭直接反駁：“我區分電影的標準從來沒有大片、小片，只有爛片、不錯的電影以及佳作。我對《富春山居圖》有太多不解，既然已經有如此大投資，請了好萊塢特效團隊，為什麼不請一個好萊塢的編劇呢？為什麼所有資源都具備了，還能搞砸一部電影呢？”
沈長林接話：“可能人家自信唄！”
“他知道自己拍的是什麼嗎？”
“別這麼說，你知道花了一個億，打造一部評分不過三分的電影有多難嘛？”
頓了頓，沈長林接著道：“其實韓董之前找過我，想讓我拍《富春山居圖》，我本來還挺感興趣，但當我問了反派的身份可不可以設定成反華勢力的時候，他說最好不要，我就沒了想法…我實在想不出為什麼有人要盜取《富春山居圖》…”
“找過你？”
“對呀，因為不讓拍，所以，我就想做一個群盜電影，最開始是《盜賊們》，但我覺得加上魔術元素，更適合營造視覺奇觀，然後又寫了《魔盜團》…”
“《盜賊們》專案已經開啟籌備，也是投資15億的大製作！”
“我解釋一下我為什麼轉型大製作，”沈長林道：“現如今是網際網路時代，影片傳播媒介越來越多，甚至隨身都有ipad，iphone，大螢幕手機，家裡各種盒子，47寸彩電都已經偏小。我們的觀影心態很快也會轉變，讓觀眾掏錢去電影院看的片子，必須要有在家，在手機，在pad上無法感受到的感覺，所以，好萊塢大製作越來越多，迪士尼已經放棄了5000萬美元以下作品製作…”
“但是《bj遇上西雅圖》票房過了六億！”
沈長林擺手：“我說的是趨勢，我們的市場，能好好講個故事就算非常罕見的了…這個過程也許五年，也許三年…誰知道呢！”
“還有，我不是說大製作就不需要故事基礎了，《魔盜團》劇本，我們三個編劇關在房間裡頭腦風暴了半個月，總算理清了故事邏輯，然後圍繞故事增添人物特色，比方說徐爭飾演的催眠師，坑蒙拐騙的江湖術士，對他而言，能夠賺錢和得到專業上的認可是人生的兩大要義，我們在劇本創作階段，就保留了人物特質，為後續的系列片開發留足空間！”
徐爭也幫著說了一句：“《魔盜團》我看了一場試映，看完之後，完全
