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曹軒未必做不到全民盡知的“國寶級”藝人………
………
不過拋開曹軒暫時攻略不下來的農村市場，他在流行樂壇卻是日漸火爆。
銷量、排行榜已經是老話題了，現在人們討論的是，曹軒這張專輯給予流行樂壇帶來的開創性。
首先就是《起風了》。
之前就說過，像《起風了》《追光者》這種在後世大火的歌曲，各種音樂元素和編曲技術，對於2000年的樂壇來說，有許多東西都是極具新穎的。
唯美清新的歌詞，成熟且具有流行性兼的旋律，立意並不拘泥於眼下大部分的情歌、勵志、青春等元素，而是有了更為寬廣的概念，給予歌迷聽眾的思考空間也更多。。
拋開那幫港臺藝人不談，之前在內地作品能一定規模做到這點的音樂人不多，朴樹算是個中代表。
不過朴樹的個人風格偏重，不如曹軒更“全能”，也更具傳唱度。
很多樂評人認為，曹軒這幾首歌，擴寬了當下音樂人對未來創作的眼界，功勞甚高。
此外，《藍蓮花》也引起了一定程度的關注。
每一個玩音樂的都有自己的搖滾夢，特別是內地搖滾浪潮還未停歇幾年，搖滾的種子依然埋藏在無數人心中。
曹軒之前紅透半邊天，成為最當紅的內地流行天王，但在那群搖滾樂迷心裡，卻一直沒把他當回事。
丫就是個玩通俗的，時無英雄，才能讓豎子成名，從搖滾沒落的那刻起，華語樂壇就死了………
但是這首《藍蓮花》，確實給曹軒在那群搖滾老炮心裡刷了不少印象分。
大家覺得這個小白臉還是有幾把刷子的，確實有才，就是不往正地方用。
當然，也有人認為《藍蓮花》不算搖滾，覺得曹軒根本就是蹭搖滾熱度來恰爛錢，是搖滾界不歡迎的敗類毒瘤。
這種說法根本不被外界所承認，某種程度上，搖滾樂迷是音樂圈最被嫌棄的，至少內地歌壇是這樣。
原因就是因為搖滾圈姿態太高，嘴太臭。
也不單單是搖滾，古典、爵士、電音以及後來說唱、民謠、古風等相對小眾的圈子，都有類似的問題，
這其中的【一部分人】總是有莫名的優越感，覺得自己喜歡的是最好的，其他都是垃圾。
各種大大小小的鄙視鏈，而受眾面最廣的流行更是眾矢之的。
同時反過來，鍾情大眾流行文化，對許多小圈子不感興趣的人，也會去貶低小圈文化。
雙方互相看不上，幾乎是一個無解的難題，碰上了就是撕。
不過現階段網際網路還沒發展起來，很多小眾音樂圈子也沒有形成規模。
但搖滾圈由於受眾高、發展早，已經形成了一定規模，甚至不能算是小眾文化，但架不住流行音樂的基數更大。
搖滾樂不被官方所喜，媒體資源、受眾基數，流行音樂佔據絕大優勢。
部分搖滾迷針對《藍蓮花》的挑刺，要不被無視，要不就被圍攻嘲諷，甚至不僅僅是外部攻擊，搖滾圈內部也撕了起來。
面對大眾流行文化，小眾圈子抱團取暖，但其實並不代表他們鐵板一塊，相反內部矛盾更深。
單說搖滾圈子，不說重金屬、朋克、慢搖滾這些風格之分，也不聊歐美、港臺、內地的地域之分，就是光各大樂隊歌迷的攀比，就夠吵的了。
而且樂隊內部也不一定是團結的，主唱和成員之間各種撕逼爭番，簡直是家常便飯。
所以，根本不用曹軒歌迷費勁，剛開團不久，搖滾圈子自己就瘋狂對線起來，甚至許多樂隊老炮都被拉下場。
其實，以曹軒眼下的人氣，《藍蓮花》這首歌如今由他發出，要遠比原時空許威釋出獲得了更高的關注、討論和曝光。。
甚至誇張點說，曹軒這波一定程度上，給眼下萎靡的搖滾圈，打下了一陣強心劑。
許多正處於彷徨迷茫期的搖滾歌手，看到樂壇久違的出圈了一首現象級搖滾歌，感受到了極大的振奮。
搖滾沒死！
從這點來說，曹軒對搖滾圈是有功的，但人家未必領情，曹軒也不想去邀功。
他有搖滾情懷，但對搖滾圈子並不怎麼感冒，也不願意摻和他們的事，大家相安無事，兩不干涉。
如果說《起風了》，被譽為開拓了音樂人的眼界，《藍蓮花》給萎靡的搖滾圈打了波氣。
那麼《十年》《暗香》《痴心絕對》等作品
