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所以在《V Magazine》中連載的專欄，是一個報道不同世代音樂人的欄目。幾年前開始就以［Rock Diary］為題做過許多關於搖滾演出的後記。這個專案也是和我的好友兼音樂評論家Alex Needham一同完成的。
攝影——These Grey days
小時候就對展現事物的魅力產生了興趣，至今未變。
在進入時裝界前，我是盧浮宮學院（école du Louvre）的美術生。這段經歷對我影響很大，總能給現在的生活帶來幫助，也賜予我開闊的視野。我受很多人影響，但有一點可以肯定，對我來說並沒有什麼特定的偶像，我都是零零散散地喜歡著各種作品。
曾經幾次三番想成為攝影師，都是很偶然的想法。
Hedi Slimane：顛覆的美學（3）
已經被時裝界俘虜了，卻也在心底把自己當成一個攝影師。看起來似乎不可能同時做好兩件事，畢竟服裝事業已經佔據了我大部分的心力。但我認為這兩件事本質相同，只是以不同的表現形式詮釋相同的主題。
對於攝影沒有偏愛。除了大師，也會喜歡那些無名攝影師的作品。
Robert Mapplethorpe的攝影對我有很大的影響，他的行為就像“反制度”性質的學術研究實驗。比起整體畫面的衝擊力，小細節更引人注目。他年輕時的作品不拘泥於對攝影的思維侷限。我對他作品的理解和常人不同，我覺得這些作品既不是花也不是性，超出被攝主體的本身，是內涵的“肖像畫”。
他生前，沒能好好整理他的作品。所以在2005年舉辦了［Robert Mapplethorpe Curated By Hedi Slimane］的展覽。
順便一提，也喜歡Peter Hujar和Willl McBride早期的作品。
十一歲開始，我自然而然地成為攝影的狂熱愛好者，用生日時得到的錢買了一臺機械式尼康相機，很快它便成為了我無話不說的好朋友，彷彿幫我寫日記一般。用它攝影就像是在和他的身體對話，拍出來的照片似乎也全是自己愛慕的物件。記得最早拍攝的照片是堆在倉庫中的木材，是抽象的*。那時我差不多十二歲，這種風格至今都未改變。
我獨愛黑白攝影，它不會混淆多餘的美麗，是最直接的表現。比“描寫”更重要的是“感情”，攝影就像家常便飯，我無法抗拒和相機獨處時的奇妙感覺——在心中就只有描寫和被寫體。但我非常討厭被拍，有時卻也無所謂被拍成什麼樣，就當一切是場噩夢。
我用攝影記錄每天繁雜生活中的事物和體驗。
使用的相機有好幾種——Leica，PENTAX，Mamiya，HASSELBLAD，Contax，根據拍攝題材的不同使用。
但攝影最重要的還是要能夠捕捉精彩的瞬間，不抓緊機會拍攝，就會永遠失去想拍的東西。
我在作品中呈現“回憶”和“愛”；以及“生機”、“脆弱”和“安樂”。喜歡把作品出版成*集的形態。現在覺得這種網上的形式也不錯，以日記的形態記錄我的照片，也算是一種儀式。
裝置——Solitaire
2007年在里斯本舉行的［Costa Da Caparica 1989］展覽，是由兩部分構成的。一個是1989年在Costa da caparica（葡萄牙的海灘名）拍攝的年輕衝浪選者的攝影作品。還有一個是我將Peter （Daniell） Doherty和英國搖滾影像相結合，出版的［Birth Of A Cult］書中的資料。
在阿姆斯特丹舉辦的［Young American］展出的是我以遊歷美國為主題的裝置藝術，從離開Dior後的四個月，去了洛杉磯，波特蘭，舊金山，以及其他很多地方。Gus Van Sant特別為這次企劃製作了原聲。其實這個展是最特別的所在，是要在開幕酒會前的三十分鐘內完成所有作品，很多都是即興的，全部都是就地取材。
［Costa～］是在紀念性的空間中，有一個閃閃發光十字架形的藝術裝置，能夠發出聲音的裝置勾勒出展覽的輪廓更突顯出重點，而不是以展出聲音和銀粉為主的展覽。展出作品主要是以我在英國拍攝的影像和相關攝影集中的照片為主。
07年7月，由西班牙的萊昂所在的美術館MUSAC的委託。還去
![[原神/綜英美]貧窮旅行者在紐約](https://www.qmshu.tw/images/dWpzNDU5OHNkZmQyNWVkZnPkBPJPdteQ8JR7MRuDPzUq2dHeEZqfB-FDYMgwY18G)
