茉莉花開時

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易不回家，她想要扔掉這個家。最後老太太死了，就像你劇本這樣，她想回家了，但這個家沒了，最後把這家拆了，這也是符合改革開放的時代特點。如果在影像上作足光在牆上寫上“拆”字，這樣不夠，要拆光，確實拆光了，這樣你的鏡頭重複就不存在了，你要重複的鏡頭角度就找不到了，應該會產生這樣的變化。你把這個家，作為整個影片的一個很重要的影像元素，家、門前的走廊、小街道和閣樓，所有的影像構成一個獨特的、重複的符號，最後這個家拆和不拆都非常有趣，都有意向。

音樂的重複

我覺得音樂也可以強調重複，音樂為什麼重複呢？也許在老太太當年演的那個成名戲裡，也是她一輩子演的一部戲裡，《茉莉花》就是主題曲。故事講的就是一個資本家看上一個女孩，保證讓她紅，結果戲演完就掰了的這個故事。從那以後老太太就是愛聽這首《茉莉花》，不管是收音機還是電視，只要一放就聽得入迷。也許她始終保留著一張老的《茉莉花》唱片，用一張老唱片把一個三十年代關於《茉莉花》的文明戲一直延續下來，最後老唱片上都粘滿了膠布，老唱機也都聽壞了，她讓她孫女給她修。人家現在都是錄音機、磁帶、光碟的時代，而她要修這個老唱機，搞不好沒地方修。這個細節就很有意思，這是夢，《茉莉花》這個旋律、故事永遠是她的一個夢。這個《茉莉花》的重複能產生很強的力量，你這個故事就是這種重複的結構，特別適合於聲音的重複、音樂的重複、場景的重複。最後你是徹底顛覆這個重複，還是一直重複這個重複，這兩個方向都很有意思。最後老太太死了，家被拆了，那張被工人一腳踩碎了的老唱片扔在瓦礫堆裡，都是碎片，這就是夢。你看你怎麼表達這個夢，你不一定侷限於婦女掌握自己的命運這樣的命題，因為這個命題太大，是比較社會性的。我覺得這個命題對哪個女人都適合，而不是特有的。你表現的是一個家和家庭裡所有的細節，你要找她們家裡頭特有的質感，讓我們產生的童年回憶是很人性化的，你完全可以走人性化、個性化的這樣一種更松一點的路子。

第三章 花（15）

我們大陸導演通常總是希望影片裡面有一個大的主題，我們在細膩的人物刻畫時，也是常常求大不求小。而王家衛的電影在主題上不像我們反覆糾纏那麼深沉的東西，他就拍兩個人。他們不想大，這是不同的思維習慣。所以我覺得你要拍小不拍大，主題也是求小不求大，然後用重複的手法去仔細地考慮所有場景、所有人物以及所有的聲音設計、音樂設計，不斷地重複，不斷地向童年的往事推進，就是這個味道。就是要有《小城之春》裡面女孩子不斷走來走去那種鏡頭的重複，但你這個要有聯想，內含要更豐富。

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這個《茉莉花》很好聽，歌詞也好，這首歌有很深的懷舊感，這個感覺不光是上年紀的人有，青年人有時候也挺有懷舊感。你的故事也是很有懷舊感的，舊故事多生動，你乾脆就很懷舊。我認為《茉莉花》就成為影片的一個主旋律，你連作曲的方向都有了。我覺得新故事沒意思，主要是太商業了。今天這個時代，咱們一切都在模仿和借鑑西方，老的東西和新的東西都混合在時髦的潮流中交替，沒有形成自己獨特的東西。

在這個三段故事中你要特別注意影像的歷史感。你先把結構拉出來，把東西往裡排，再有意地破一下完全的重複，看看最後是一個什麼結果，什麼感覺。在能夠審查透過的前提下看看你最後能往哪兒走，找一個你能接受的。所以故事結尾不是一個簡單的光明或黑暗的問題。如果你用重複的手法，就是定好內容，下死任務，大家打攻堅戰，在兩個女人之間找重複的東西，一定要有的重複。就吃喝拉撒睡就能拍五場戲，睡覺有一場，吃喝要有一場，上下樓有一場，吵架有一場，有一天是拂袖而去，每一個故事中都有兩天不回家的戲，回來之後大吵一通，戲都往這兒靠，這就是重複。但三個故事的重複中有區別，還要在重複中尋求變化，所謂時過境遷，場景一樣，但是時代變了。所以不回家就是一個非常好的點。這樣的話，你的戲都是現成的，不能亂想，似曾相識。如果不重複的話，你就沒有頭緒，你不知道從哪兒想，這兩個女人的戲從哪兒來。一個演員演三個人物，很難找到區分的點，現在完全是相同的點，它們的區別就很容易找到。找到區分的點，演員就很容易演出不一樣來，我覺得是有基礎的。

母女間的心理動作

我認為你更重要的是重複母女間的關係，不要把她們跟男人的關係變得那麼重要，那只是她倆的一個背景，故