銀幕時代

第58部分 (第1/4頁)

現在要拍攝的鏡頭，是大樓裡的暴徒們用狙擊槍圍點打援，一個警察只不過是走到窗戶邊去看那個同伴，狙擊手一槍打過來！

這個鏡頭運用動與靜的猛烈衝突，讓人被嚇得心驚肉跳。

因為那個人到窗戶邊往下看的時候，沒有旋律，彷彿很平靜，只是簡單一看，觀眾的注意力也會在下面，關注那個慘叫的警察。

誰知道，就在這個時候。

“砰！”

這去看的警察，護目鏡驟然炸裂，直接被爆頭，一槍飆血！

這種感覺，猛然衝出的打碎平靜的感覺，能讓觀眾嚇一跳，而那種警察被直接殺死，一槍爆頭的致命感，也好像是打擊樂器，直接打在大家的心臟上，這就會帶來十分強烈的刺激感。

《突襲》裡類似的花活兒不少。（未完待續。。）

第一三七章　精益求精

動作片發展到今日，很多東西日趨成熟，也形成了自己獨特的敘事風格。

之前描述的鏡頭，在許多動作片裡也有所出現，當然也可以用在驚悚片中。

這個鏡頭，為了做到最真實，陳惜他們的拍攝辦法，就是直接在演員的眼睛之前設定一個炸點，把護目鏡的玻璃炸開。

當然他們並不可能不防護演員眼睛，中間是有著保護的。

但就算這樣，陳惜還是會不厭其煩地叮囑。

最開始的時候，陳惜要做的一切都是儘量接近真實，為了達到那種真實的質感，他可以花費很多的時間和資源來做。

就如同導演諾蘭。

諾蘭就是這種真是質感的信徒。

《蝙蝠俠》、《星際穿越》、《盜夢空間》。

他堅持不用3d，能夠用模型搭建的就絕不用cg特效。

這絕非他討厭新技術，事實上imax、cg的許多新技術，他都是擁護者，他堅持用一些古老方式來完成電影拍攝，原因只是這樣可以最大程度地完成那種真實質感，因為新技術在他的眼睛中，還沒有已經形成並且穩定下來的老技術那麼成熟。

陳惜現在也是這樣，能夠真打的，絕對不加特效，可以表現得更猛烈有力的，絕對不敷衍處理。

雖然這樣苦了演員，但不得不那麼來，陳惜會在拍完之後給他們多加點紅包，但為了電影質量。很多東西你必須去犧牲，必須去放棄。

此時此刻，片場裡的人。都能夠感覺到陳惜對哪怕是最普通一個武行真心實意的關心。

可能一些香江待熟了各種動作電影的人，會覺得陳惜有些婆婆媽媽，但作為那些武行本身，還是對陳惜很感激的。

而且這樣也能夠增強大家的凝聚力：你看他對一個普通武行都能那麼關心，對其他人也更是如此。

香江武行，那些最普通的武行，背後是一把辛酸淚。

在片場。基本上別人叫你幹什麼你就得幹什麼，在成名之前，沒什麼人權。如果受傷了，可能還得不到什麼補償，醫藥費都得自己掏……

如果一輩子不成名，一個武行可能在40歲左右就把身體弄壞。卻是老無所依。

很多演員。最怕遇到無良導演，哪怕是愛情動作片的男優，也擔心遇到無良導演……例如說，如果在拍那啥啥內。射的的戲，如果導演無良點，根本不給任何緩衝，讓下一個男優接著就去給女憂口，啥辦法都沒……（比喻是否略無節操）。

陳惜這樣的導演的確比較難得。所以大家更是賣力，為了這個電影更努力去演出。

包括一些主要演員也會被此而感染。

……

“砰！砰！”

現在拍攝的一段戲。依然還是在槍戰。

世界上的事情，尤其是人類自己創造的，你總能玩出無數的花樣來，可以變著法兒吸引觀眾，很多時候這些辦法甚至是匪夷所思的！

套在電影上，這也就是，電影的任何種類，乃至於裡面的任何內容，都有可能開發出更多的含義來。

槍戰戲就是這樣。

場面宏大，能如《拯救大兵瑞恩》，精準，抒情能如《變臉》……

而《突襲》槍戰戲的關鍵詞，是緊張、精準、爆裂！這三樣，一件不能少。

到了現在，槍戰戲已經拍攝得差不多，本來其他電影拍攝槍戰戲就需要花費不少時間，在精力上也要投入甚多，但在《突襲》之內，槍戰戲反而是比較容易拍攝的了。

“一、二、三！action！”