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一種莫大的享受。她們大都有看過《水滸傳》的電視，以前經常在放。對於林沖這個人物，也都比較熟悉。還有就是，以前的語文課本中，就有“林教頭風雪山神廟”的選段。
不光對她們來說是這樣，對其他觀眾而言，這樣的題材，也都是相當熟悉的。讀《水滸傳》的人還是挺多的不說，影視課本，甚至是網路小說中，都有很多梁山相關的題材。
秦放歌淋漓盡致的演奏，也彷彿讓大家看到了那個原本有著豪氣沖天的胸襟，卻又被現實所束縛，待得他終於得到解脫，蒙冤落難反而是有了真正自由，從此魚入大海，龍出生天！
這首揚琴獨奏曲的演奏難度自然是相當高的，原本的各種版本都不簡單，在秦放歌改編的時候，難度更是增加了很多。他幾乎是把揚琴的高難度演奏技巧，都融入了進去。
聽得現場學揚琴的學生們，全都有些頭皮發麻。
可惜秦放歌並沒有就此停歇下來，很快就是第二首登場，揚琴獨奏曲《古道行》。這名字很容易就讓大家想起他所創作的《送別》，“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”
但這是一首以絲綢之路古道為主題的揚琴曲，秦放歌也是特意先做了說明，免得浪費觀眾們的感情。
黃靜她們都有略讀過曲譜，而且，她們還有跟秦放歌一起重走絲綢古道的寶貴經歷，感觸也越發深刻。當初是為了創作找靈感，她們也跟著沾了光，見識並學到了很多學校里根本學不到的東西。
秦放歌也以此為題材，創作了很多的音樂作品，不光用在了紀錄片《絲綢之路》音樂，也為她們樂團創作了不少的作品，還有就是他的鋼琴協奏曲《絲綢之路》，甚至遠赴歐洲進行演出的。
這首《古道行》揚琴獨奏曲，首先是引子：以手指抓弦和泛音奏出遠古空靈的純淨佳音，開啟絲綢古道之路。
學揚琴的學生們都懂的，抓弦是揚琴裡的特殊技巧，左右手中指接觸琴絃，與琴絃摩擦發出聲音。泛音更要體現空靈的感覺，不能太過僵硬這樣，能讓整個散板，體現出古道純淨的聲音。
看秦放歌的示範演奏，他們彷彿就能感覺到那種山河風光依舊，可如今早已經歷世事浮沉，原先的輝煌在這一刻，都消失得無隱無蹤，只留下斑駁的痕跡的無限感概。
漸行漸遠的音樂，似乎也滲透出看盡世事滄桑的淒涼，和萬分惆悵的情感。
第一部分：行板，感嘆古今，往事不堪回首，在這斑痕累累的古道上，行路難，寫愁寄恨，思緒萬千。
秦放歌在音樂情感上的把握是特別精準的，這部分情感就是以惆悵憂傷為主的。還有，直播畫面裡，也是清清楚楚給了他演奏時候的高畫質特寫，能讓看直播的觀眾們，都能更看清楚他演奏時候的細節。
揚琴中的輪指技法，也是表現旋律線段的重要手段。他的左手旋律不斷向高音區發展，右手則一直在低音區徘徊，而隨著高音變化音的行進，感情也愈發激烈，雙手的力度也越來越強，形成了鮮明的對比，營造了逼真的氛圍。
到副題的時候，他的左右交替密輪，看得觀眾眼花繚亂。但他的音樂節奏控制得恰如其分，漸強漸弱上的處理，堪稱教科書。
特別最後一段極富想象力的泛音，他右手用琴竹的擊弦，引出了共鳴的美感。這樣復調的多聲部織體形式，在西方音樂中是相當常見的，用到揚琴這樣的中國樂器中來，給演奏帶來了極大的挑戰。
然後是華彩部分，這是由三連音構成的整體，似乎是在描寫戰爭的殘酷與創傷，步步緊逼的音樂，會給人相當大的壓力動人心魄，而三連音的緊張急促的感覺，更讓音樂蒼勁而雄壯。
華彩之後是連線快板的小連線，秦放歌在這上面的處理，都是學生們聚精神會去觀觀看和聆聽的。每句旋律之間的斷句如何演奏，整體情緒也在回落，似乎是想要平復心情。
進入快板，前八後十六的節奏與八分音符交替演奏，對演奏者的要求相當高。
到第二快板的時候，音樂更加激烈，雙手快速交替，左手為主旋律，右手伴奏在和絃內進行。又是一連串看得人眼花繚亂的操作，難度之高，學楊琴的人都有些懵。至於外行人，看看熱鬧就好，關鍵這熱鬧，也是特別賞心悅目。
最後的尾聲，密集的輪音演奏，仍舊讓人目不暇接，難能可貴的是，秦放歌演奏的線條感十足，讓旋律在一片安靜流暢的輪音之中，抒發出內心的無限感慨，似乎是那種屹立千年不倒，綿延至今的民族之魂。
秦放歌這一曲揚琴獨奏曲
