錦瑟華年提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
學二胡的黃靜一樣，過去音樂廳當學生。
晚上七點，“秦放歌二胡大師班”課程繼續進行，他這晚上還是指導六名學生。十二個學生們也都還在舞臺上排排坐，大家心理素質都好得很，關鍵沒音樂廳的座位留給他們……秦放歌大師班，還是免費門票可太火了！
又是三個小時的正式課程，這些“天才”學生們，在秦放歌這個根本不是人的傢伙面前，就跟普通人差不多。
好在秦老師很矜矜業業，從不出言打擊人，反而是各種勉勵大家，爭取做得更好……
看吧，秦放歌的示範演奏可是非常輕鬆愜意的呀！無非就是要求心到手到而已，他最主要的，也還是強調對音樂的理解，所有的演奏技巧，包括他重點說的細節，都是在理解作者想要表達意圖的基礎之上。
還是那句話，如果心中沒譜，又怎麼能指望演奏出打動人心的音樂來呢！
秦放歌是最不喜歡那種不帶腦子的練習，可偏偏，很多學生都有這樣的時候……
他對學生們的心境也是瞭解得很，跟朋友同學說不想出去玩，要練習，但練習的時候卻心不在焉，事後又各種後悔慚愧。
大師班的課程，一直持續到十點半，但學生們卻都沒有放鬆下來，因為接下來的課外作業環節，同樣重要。
秦放歌對他們學二胡的，可是相當不錯的！按理說，下午的《獨弦操》，《新婚別》就夠大家練習的了！可他們不，都還想要更多！
這不，秦老師也就打算滿足他們。
他也是準備著，早點佈置好課外作業，就早點回家休息，都挺累的呀！
“《空山鳥語》！”
秦放歌這傢伙不話癆的時候，高冷男神範兒也是有模有樣的。
大家對這樣名字的作品，都不陌生，靈感大抵就是源自於王維的詩歌《鹿寨》，“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”
這首是劉天華的經典二胡作品，《空山鳥語》全曲共五段，另有引子和尾聲。
引子慢速帶裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，恰似空谷回聲，刻劃出一種幽渺、靜穆的意境。第一、二段的音樂清新活潑，氣氛活躍。第三、四、五段運用各種擬聲的表現技巧，生動形象，展現出一幅鳥聲四起。爭相飛鳴的喧鬧情景，表達了人們對美麗大自然的熱情讚頌。尾聲部分再現一段旋律，末句採用分解的大三和絃的上行旋律，明亮有力，表現人們對美好生活的熱切追求。
演奏難度並不算高，要求二胡演奏者們，能較好運用技術，完整地表現樂曲，音準、節奏無明顯失誤，音色優美，富於感染力。
這首作品最大的難度，其實還是在音樂意境之上，這個就是比較玄妙的東西，有那麼些只可以為而不可言傳的味道。
秦放歌自己演奏的時候，那種飄逸出塵的感覺就是所有人都能感受得到的，彷彿他就是紅塵中的隱士一般。
“《燭影搖紅》！”
同樣也是劉天華的二胡作品，是中國式的華爾茲二胡圓舞曲，基調是輕快中見哀傷、歡愉時現無奈、沉醉裡出感慨，分明於翩翩起舞、盡情歡樂中見強顏歡笑、抑鬱悲憤與亡國破家之痛，具有象徵意味，含蓄、內蘊，頗懷警示之韻、憂患之味，是提防沉淪、喚醒沉睡的劃時代警示之作。縱觀《燭影搖紅》的歷史文化淵源，憂思難耐、悽清難遣當是其基調，亡國破家、哀輓憂患當為其主題。
《燭影搖紅》創作的年代有其深厚的時代背景，和《獨弦操》差不多，是山河破碎，風雨飄搖的時候的時候。
因此，該曲以樂景寫哀景的象徵標題與旋律也抒寫出一種大廈將傾、狂瀾近倒、當以警醒的末世感傷情結，潛藏著“太山壞乎、樑柱摧乎、因以涕下”的時代感慨；可謂一首於輕快旋律中透露出憂慮、歡樂場景中體現出哀傷的，表現了美麗的清冷、無奈的歡快、沉重的苦悶與不可預測的亡國破家痛恨交織在一起的，具有象徵暗示意味、清冷焦慮情懷的“悲愴奏鳴曲”。其標題是詩意化的，然而融人了悲憫與警示；其節奏是西洋舞蹈化的，可又透露出縷縷憂鬱與感傷；其曲式是傳統變奏化的，卻頗具慨嘆與長恨的意味；而題材則飽蘸著深沉的時代覺醒、民族憂患與國家興亡意識。
秦放歌這會的演奏，也是基於這樣的背景，只是沒辦法，直接告訴觀眾們。也不需要他多做言語，一切用手裡的二胡，用音樂來表達就好。
大家現在也都習慣了，因為二胡最是擅長表達這類的情感。
可秦
