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開始描寫人物對話或是舞臺場面，這時需要你對她進行深入的研究：她喜愛什麼東西，她憎惡什麼，她夢想什麼，她是否喜歡狗，她是否討厭漂白劑的味道，等等。你不一定把所有資訊都用上，但是你一定要知道，因為它們對於塑造一個生動的人物形象來說是非常重要的。要做筆記（一本專門供你寫劇本的筆記本是很有用的）。
瞭解了人物的內心世界，你就給她設定一個目標，想象一下有什麼東西會阻礙她實現自己的目標。你可以從自己最喜歡的故事中汲取靈感。
然後你需要……
二號人物
你可以為主人公塑造一個具有喜劇色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、愛人或最大的敵人，或是某個能上來沏茶倒水的。這些人物是重要的，他們與主人公形成強烈的對比，從而把主人公襯托出來，否則整個情節就會變得平淡無奇。
構思情節
在構思情節的時候，你沒必要讓每個細節都面面俱到——讓靈感自然地迸發——但你的確需要明確情節的開始、結束還有它們之間的幾個關鍵點。有些作家喜歡把它們做成圖表掛在牆上，以便提醒自己。
構思情節時，你沒必要把自己難成這樣：伏在書桌上，汗流浹背，啃著筆頭，好像在做深奧複雜的數學題。最好的辦法是你一有時間就想想主要人物。讓主人公和她的情節滲透到自己的頭腦中：沐浴的時候，外出散步的時候，或乘車走很長一段路的時候。努力地審視主人公，就像在頭腦裡放映電影一樣。把她放在不同的角度，看看會發生什麼：她是如何對不同的人、不同的事進行反應的？讓你的想象就像南飛越冬的燕子那樣自由地飛翔。
你要做到不管走到哪兒，都帶著自己的筆記本。當靈感突現的時候，就立即把它記下來。如果你不這樣，回家的時候，你會把它忘得一乾二淨。
在醞釀情節的這個階段，還有一個好建議：把自己變成一個“人與人性”的偵探。仔細觀察人們是怎麼走路的，他們的手有什麼習慣性動作，他們擺弄自己的頭髮嗎。看看你是否能夠僅透過肢體資訊來判斷別人是高興、是沮喪、是精神緊張還是魯莽大意。聽聽有的人是一個字一個字往外迸地說話，再聽聽他們是怎樣使用自己最喜歡的言語的。
寫好劇本
如果已經有了劇本的提綱，你就可以開始寫整個劇本了。劇本是完全以對話形式表現出來的書面文字，伴有一些舞臺指示。比如說“簡摔倒了”“霍雷肖退出舞臺”“喬裝打扮的史蒂芬妮揭開面紗，暴露出她竟是個男孩身”。
劇本中的對話和現實生活中的對話不一樣。它不是讓人們聊閒天或是交流編織的技巧，對話必須隨著情節展開並且揭示人物性格。你是在用言語來講故事。
下面是有關劇本對話的幾個重要原則。
首先，說話的時候聲音必須自然。
每個人物都應該有其與眾不同的說話方式。你知道在現實生活中是什麼樣子的嗎？有些人說話時愛用短句；有的人東拉西扯，漫無邊際；有的人永遠是詞不達意；還有的人說這件事的時候，她卻指的是另一件事。
在任何情況下都不要用方言，那會聽起來像沃澤爾一家。還有，不要用太多的“你知道的，某種，某類，嗯，啊”之類的詞，不要用太長的句子。這不是海德公園的演講者之角，更不是議會大廈。只有莎士比亞才能寫出長而複雜的對白。他是戲劇大師，他怎麼寫都行。
最後，你應該知道，如何把劇本編輯成文稿，這是非常容易的。可以找一個標準的劇本看一看，瞭解一下。
排練
你一旦準備好劇本，就把副本發給每個演員。這時你要有一種領導指揮屬下的架勢，讓每個人學習自己的臺詞。不實際操作，就很難排練好。
應該指定一個人當導演；允許演員們各抒己見，但是導演掌握最後的決定權。如果沒人整體負責，排練就會變成無謂的爭吵。
表演開始啦
最後是把劇本搬到舞臺上來，你想讓它簡單就可以簡單地表演，你想讓它細膩也可以細膩地刻畫。理想狀態下應該找一個非常好的場地，在那掛好帷幕，安裝好聚光燈。如果能重新擺放一下傢俱，使你和觀眾之間保持一個合適的距離的話，可以在起居室裡表演。
你需要一個提白員，防備哪個演員忘記了臺詞。提白員應該坐在這樣的角落——在那，演員可以聽到他，可以提醒演員說臺詞而觀眾卻看不到他。
你還需要各種道具。常見的備用道具有：噴了銀粉
