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張藝謀認為，《深谷回聲》這樣一個陳舊的題材，要想拍出新意，只有一個辦法，一定要在形式上取得突破，將老陝西黃土高原那些最震撼力的民俗風情表現出來，當然，也將傳統中某種陳腐的力量予以體現。
在此基礎上，導演陳凱歌、攝影張藝謀以及美工何群等人一再海侃胡侃，終於讓《黃土地》脫胎於《深谷回聲》，賦予它新的生命力。整個故事還是那個與舊婚姻鬥爭的基調，不同的是，張藝謀在表現形式上進行了大膽創新，比如大鼓和大片的黃土地，比如滔滔的黃河水，以及陝北民歌、祈雨、婚嫁儀式等。在他看來，這些東西早已經不是自然屬性或者民間俚俗，而是文化，是一種流淌在中華民族血液裡的文化。這樣的文化傳承是極其頑固的，是像黃河水一樣生生不息的，僅靠某幾個人的力量很難改變。
最初的方案中，幾個主創人員的意見並沒有完全統一，張藝謀於是提議再去陝西走一趟。那時可是大冬天，西北天寒地凍，陳凱歌、何群以及張藝謀等人頂風冒雪來到陝西。他們一起參拜了黃帝陵，並且在張藝謀的安排下觀看了腰鼓陣。那陣勢排山倒海、洶湧澎湃，一下子將所有人都震住了。此後張藝謀拍片一直都在追尋著一種東西，用他的話說，是大氣磅礴，更具體點說，那是一種極度渲染的力量，一種由氣勢造成的巨大沖擊力，一種由聲音、色彩、畫面等諸多因素組合，對人的感官形成強大刺激的視覺效果。
石破天驚的“第五代”（2）
《一個和八個》被認定為“第五代”導演的開山之作，但實際上這部電影除了在色調上、氣氛上以及情感上取得空前協調，極大地突破了前人外，在敘事上卻是鬆散的。至於畫面，雖然突破了以前固有的中心論，而將主要人物總是擺在邊緣，是一種刻意，不夠自然。而腰鼓陣所給藝術家帶來的最大啟發是，好的形式更容易使力量凝聚，形成輻射力和感染力，先衝擊你的感官，繼而衝擊你的靈魂。
陳凱歌站在腰鼓陣前，腦海中冒出的是老子《道德經》中的一句話：“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。”這句話代表了美學的最高境界。陳凱歌為什麼會想起這句話？因為他耳邊響著腰鼓的轟鳴，那是一種震天動地的巨響，可在這巨大的響聲中似乎又萬籟俱寂，一點聲音都沒有。那一瞬間，他完全理解了“大音希聲”，並且產生聯想，希望未來的這部影片正是一部“大音希聲、大象無形”的作品。
至於張藝謀，他天生就喜歡“大”的東西，喜歡“大而造勢”。在《一個和八個》中，他就“大”了一次，其中有一個萬人坑的畫面就是張藝謀想出來的。那個畫面可真是震撼人！這很容易讓人想到秦始皇兵馬俑，那也是一個“萬人坑”。同時，這種“大”又是中華特有的一種文化，《黃河大合唱》震撼人吧？原因就是它的氣魄大。
於是，《黃土地》的基調形成了，那就是大，就是對大和色彩的極端強調。
為了突出這一點，他們有意挑選在冬季拍攝。冬季裡沒有綠色，突出了《黃土地》的黃，用高地平線的構圖法使大塊黃土地佔據畫面。有人進行過統計，整部影片共有549個鏡頭，其中表現黃土地、黃河、太陽的空鏡頭多達20多個。
張藝謀他們自己總結說，他們力求拍出油畫般的效果，拍出新的意味，目的只有一個，就是突顯人們從原始的愚昧中煥發出的吶喊的力量，表現從貧瘠的黃土中生髮出的蕩氣迴腸的歌聲。《黃土地》之所以產生了振聾發聵的力量，那是因為他們用鏡頭深入到了中華文化的骨髓，激發了那種最原始的力量。
在《黃土地》中，張藝謀希望找到“黃色山嶺上的一條白色小路”，扛著攝像機跑了很多地方，好不容易找到一個黃色山嶺，與自己想象中十分契合，也有一條小路，可那條小路是灰的，不是白的。張藝謀將自己的想法告訴了陳凱歌，然後由陳凱歌率領整個劇組在那條灰色小路上走“卓別林步”，硬是將那條“理想中的白色小路”給踩出來了。
這件事充分說明，“第五代”導演，尤其是張藝謀，在追求畫面效果上那種求極致的精神。這種極致就是力量。用畫面來宣洩力量，恰恰是“第五代”導演的成名法寶。
張藝謀之所以能夠取得今天的成就，最大的特點還不是他的創作才能，而是他玩命的工作作風。他說：“我對藝術要求嚴格，對自己更狠，幹起活來能不吃不睡，不洗不涮。”拍《黃土地》在陝北前後有兩個多月，這兩個多月裡，他每天都穿著同一雙膠鞋，甚至連襪子都沒穿。那段生活也極其艱苦，因為廣西這樣的小廠
