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已談了有十齣戲，佔了許多篇幅，像《御碑亭》、《法門寺》、《武家坡》這些戲就不費筆墨了。筆者看孟小冬的戲有十幾出，而且每出不止一次。但是事隔三四十年以上，最近幾年又腦力減退，記憶模糊，以上所談，實嫌過分潦草，不能道其佳處於什一，不過聊志雪泥鴻爪云爾。
四、結論
孟小冬固已仙逝，劇藝也成絕響，但是願在此奉勸目前的國劇演員，不只老生一行，旦、淨、醜都在內，希望大家能效法孟小冬的“敬業精神”。把你所學的、所會的，在演出時，要一絲不苟，全力以赴地貢獻出來。那麼，劇藝自會進步，聲譽自會日隆，也就不辜負我們今天來悼念這一位餘派傳人了。
言菊朋走火入魔（1）
一、 學戲和字眼
民初學譚（鑫培）的鬚生，內行中餘叔巖為首，票友裡言菊朋稱尊；而且有一段時期，言菊朋的聲勢，還然駕乎餘叔巖之上。
言菊朋的學譚，可以說是迷到跡近瘋狂的程度，從他小時候懂得聽戲開始，直到民國六年（1917）老譚逝世為止，對於譚劇一直看了十幾年，不但營業戲，就連堂會戲都想法入座，幾近一場不漏的情況。因為他是外行，可以明目張膽地買票看戲；而餘叔巖是內行，在過去的梨園習俗，內行不能在臺下聽同行戲的，要聽也得偷著聽。所以在直接觀摩譚鑫培明場演出方面，言菊朋的機會比餘叔巖強多了，比餘叔巖見得多。
但是學戲不是隻看就能會的，一定要拜師找內行學，才能實授。譚鑫培向不收徒，晚年收餘叔巖那卻算是例外了，也沒有直接給說過幾出戏，只是指點訣竅而已。言菊朋既然拜師無門，卻找到了一位譚派名家去學譚戲，就是譚派名琴票，人稱陳十二爺的陳彥衡。陳對譚腔特別有研究，連老譚都佩服他，所以有“琴票聖手”之稱。言菊朋的學譚，小部分得自直接觀摩，大部分得自陳彥衡的耳提面命，但這全是唱腔方面；至於武功、身上，還另外找人來教。對於直接間接學譚，所下功夫之深，言菊朋可算是傲視群儕，稱為第一了。
言菊朋對於字眼，非常有研究，分四聲，辨陰陽，嘴裡沒有一個倒字，在老生內外行裡，堪稱獨步。餘叔巖是對字眼有很深厚修養的，有時也向言討教。
一般談戲文章，常稱某人的唱工是“字正腔圓”，其實往深處一追究，這“字正”與“腔圓”，大體上是相輔相成，有時候卻南轅北轍，不能兩全的。因為詞句字眼安排得不當，而又不能更動，“字”要完全“正”了，“腔”就不能圓；如果“腔”要唱“圓”，“字”就不一定能完全“正”，這“字正腔圓”就不能十足兌現了。但是唱戲究以唱為主，腔要緊，所以對字眼考究的名家如譚鑫培、餘叔巖、王瑤卿、梅蘭芳，有時候為了腔調的宛轉悠揚，順耳好聽，就不能不犧牲一個字，他們都不敢說嘴裡沒有一個倒字，但這當然是偶爾不得已而為之，唱的準繩仍以“字正”為本，否則又何貴乎講究字眼呢？而言菊朋的講究字眼卻與眾不同了，他對“字正”是鍥而不捨，堅持原則，可以說一輩子嘴裡沒有一個倒字，但卻矯枉過正了。遇見“字正”與“腔圓”不能兩全的時候，寧就乎“字”，不理會“腔”，於是因“字”成“腔”，這腔當然就不大順耳了。早年他的唱腔，偶有這種現象，還瑕不掩瑜；晚年氣力不足，只在嗓子眼兒裡出音，而單在字眼上耍花樣，就成了怪腔了。
言菊朋走火入魔
在民國十年（1921）左右，言菊朋在春陽友會走票時期，年輕力壯，神完氣足，對於譚腔既有那麼深厚的造詣，又加上名琴票陳十二爺的伴奏託襯，臺底下覺得他的學譚，也確有神似之處，不但言自己以譚派傳人自居，一般票友也有這種印象，這個時期他的聲勢赫赫，地位儼然在餘叔巖以上。
言菊朋戲路很寬，雖然武功沒有坐科底子，卻也經過苦練，靠把戲能動《鎮澶州》、《戰太平》、《珠簾寨》。學譚的戲具有心得的有：《轅門斬子》、《法場換子》、《汾河灣》、《武家坡》、《賣馬》、《罵曹》、《南天門》、《奇冤報》、《探母》、《碰碑》、《空城計》、《捉放曹》、《黑水國》等。最流行而膾炙人口為戲迷所仿效的，有《寶蓮燈》、《賀后罵殿》和晚年的《讓徐州》與《臥龍弔孝》，那便是一般人所習稱的“言腔”了。有一個時期，《寶蓮燈》裡劉彥昌的“昔日裡有一個孤竹君”，《賀后罵殿》裡趙匡義的“自盤古立帝邦天子為重”，這兩段唱，老生不論票友內行，幾乎全以言腔是尚。而後來的《讓徐州》那段“未開言不由人珠淚滾滾”的〔原板〕，在他死後（194
