一個人的電影

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一年至少要二十部電影。倆禮拜放一個新片不算多吧？多廳的就要再多買些電影花搭著，你這個電影院裡才有電影可放。

孫甘露：在我聽來腦子完全是懵的，就跟看某些電影一樣。

王朔：國家電影廠基本不投電影了，投資主要靠民營公司支撐。在2000年之前，投資千萬就算大手筆了，在市場上就算領跑了。2000年之後，開始出現投資三五千萬的，很有叱吒風雲的氣象了，我還真沒見過誰一把砸進來三五億的。當年北影廠，長影廠，上影廠，一年也就十幾部電影。一條院線的胃口靠一個製作單位是不可能滿足的，所以就造成享有進口片配額的院線公司白抽三成影院還不敢得罪他。發行還得導演製片人自己去發，或者找民間獨立小發行公司。民間獨立小發行公司，像那個保利博納的於冬，就算做得最好的了，據說也主要是靠髮香港黑幫片掙點辛苦錢，利潤空間非常小。也就百分之幾的縫兒吧，那麼一口剩湯。

商務——就是企業贊助、貼片廣告，說起來好聽，其實大部分是媒體交換，不是現金。譬如說，當年《天下無賊》放映前就號稱拿下了三千萬的商務，那裡頭大概有一億條免費簡訊，多少家國美電視同時播你的片花什麼的，事實上這些個東西只起到宣傳效果。　電子書　分享網站

王朔　孫甘露：我內心有無限的黑暗和光亮（3）

孫甘露：眼下任什麼都跟簡訊扯得上。

王朔：應該說大部分人都是自己暈投資。暈著一個是一個，電影只要上了，工作人員就先在成本里掙錢了。電影的成本里，過去說一半是人員成本，三分之一是器材膠片洗印費用，剩下的是人吃車馬喂。現在你請駭腕兒所謂大卡司的錢要另付，不在製片預算內，但還是在總成本里，所以整個人員的成本就可能變成影片成本的三分之二，五分之四，乃至百分之八十。宣發費和製片費你得按一比一投入。器材由於競爭打折是趨於便宜，至少是沒怎麼增長。

這樣看來，電影成本在某種程度上也是被人為擴大的。因為從業人員越從放映上看不到利潤，越不肯事後拿錢。必須先拿錢才有保證。有一種說法是，一個製片主任最後只從你的成本中拿走百分之二十，那他還真是拿你當朋友了。有的劇組，投資下來揣一半拿另一半拍戲，拍出來也還行。

孫甘露：那就是吃成本這塊兒，電影掙不掙錢再說了。

王朔：咱們這兒往往導演兼製片人麼，他也是這種大權獨攬沒有監督的。所以說電影人生活得不錯，相對於其他寫小說的，做音樂的，生活得都好。一個再爛的電影，一個再爛的電視劇，拍下來，按合同拿錢，一點不黑，也比一本最暢銷的小說版稅拿得多。再從成本里省點，假如你是包製作，省的就全是你的。你比如說像這個《夢想照進現實》，如果大家都先不拿錢，直接成本不會超過一百萬。這還是膠片呢。如果你又拿高畫質——數碼攝像機拍，沒洗印，沒服裝，不搭景，也就百十萬到頭了。

當年拍地下電影和小成本電影，一直有十幾萬拍戲的傳說。還有笑話說，一電影節，設一鉅獎，準備獎給全世界拍片最苦的導演。我們國家一哥們兒，用駭人聽聞的數兒拍了一電影，心說沒比我再慘的了吧？就奔著這獎去了，以為必拿。結果，給俄羅斯一哥們得了去。因為這哥們更苦，是要了若干年飯湊齊錢才拍的片子。（哈哈大笑）

孫甘露：這就給往後指著獲獎掙錢的導演出了難題，還有什麼比要飯更慘的招呢？

王朔：最極端的例子就是《女巫布萊爾》。二萬美元拍的，二百萬被一個發行商買走了，在全世界賣了二億。當年李安那個《喜宴》吧，號稱價效比最高的一個，1∶21，超過所有的大片。這就是電影它有的奇蹟。

孫甘露：這誤導了不少做電影夢的年輕人，還包括些不年輕的呢。

王朔：這件事兒電影的從業人員明白，電影學院的老師明白，電影管理人員明白：電影是豐富的，沒有一個限制。只要你膠片記錄下來，甚至現在你拿磁帶記錄下來，都算電影。就是一個透過電子頭放映出來的影像而已。

只有觀眾和媒體——媒體也應該明白，但他們表現得好像很不明白——認為大片才是電影。將來真要信了這個，要麼就拍這種誇張電影，要麼就不拍。

孫甘露：（同時）不拍。

王朔：也不可能不拍。沒有人會放棄自我表達的權利。其實電影和小說一樣，最終目的都是表達。每個人的第一部電影都是倒貼錢也要拍。至少是不考慮拿錢。電影學院每年都畢業出很多學生來，他