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一上午幾場戲下來，韓玉琴、吳思默都演的一本正經，而陸星宇和楊駿逸等人則插科打諢的，演的比較誇張。
當初拍《蕭十一郎》時，李文彥就是如此。
他喜歡讓主角演的輕佻一些，用來舒緩觀眾的情緒、製造笑點。
而配角則演的正經一些，當作穩固故事情節的基石，讓整部劇不顯得散。
“四哥，看著你好像不大適應這種表演風格啊？”吃飯的時候，陳碩跟楊駿逸閒聊道。
他感覺楊駿逸演的齊白這個角色，沒有靈鷲、小北、林湯頭有特點。
特別是在吳起隆更適應李文彥這種表演風格的前提下，基本上他就像是一個陪襯。
“沒關係，總要適應不同風格的表演。”楊駿逸對於自己的表現也很清楚。
演齊白的時候，他確實覺得沒有演靈鷲、小北等角色時輕鬆自在。
陳碩聽了，停下吃飯的動作，看著他說道：“四哥，我覺得你這個想法有些不對。
不可否認，有些人是天生的表演者，能夠適應各種風格的表演，並都能夠做到最好。
但絕大多數人，都會因為自身的喜好、經歷、性格等限制，使得他更適合某一種或某幾種風格。
這種情況下，那咱們所要做的，就是發揚自己的長處，規避自己的短處。
儘量有了名氣之後，在保住基本盤的情況下，再向外拓展。
你現在追求附和……”
說到這裡他忽然頓住了。
經過這一年多的表演經歷，陳碩的技能等級都已經升到了9級，對於表演他自然也有了自己的看法。
從司馬相開始，之後的甄志丙、朱允文、阿德、衛璧、福臨、謝玉樹等幾個角色，他的表演風格都是偏正的。
就是讓自己儘可能的沉浸在角色之中，按照人物的性格來行事，很少為了戲劇效果而特意做出一些不合人物邏輯的行為。
哪怕《穿愛》的基調是偏喜劇風，他的表演在其中也是屬於比較正的。
正是因此，他感覺自己的演技提升速度很快。
畢竟經驗的提升，是要透過表演來決定的，若是每個角色都是不同的表演風格，每演一部戲都要從頭開始適應，他又怎麼可能獲得高評價？
正是有了先前的基礎，他才能在相同風格的表演中取得更好的表現，才能獲得高質量的評價，獲得高經驗。
然後滾雪球似的，越是往後越是駕輕就熟。
到了他出演福臨和謝玉樹時，幾乎可以說大部分都是優秀評價，更有不少完美評價。
這就是他選擇一個表演風格的好處。
陳碩之所以不再多說，就是因為他忽然想到，有時候想要怎麼演並不容演員來選擇。
說白了，一部戲的主導者還是導演，拍戲的時候，不是伱想怎麼演，而是他想要什麼樣的表演。
楊駿逸的話裡話外也透著，他明白這個情況。
再一個，這戲都快演了一半了，齊白的表演風格已經固定了，沒有改的餘地了。
楊駿逸拍了拍陳碩的肩膀，說道：“我明白，你也明白不是嗎？
等下部戲的時候，我認真挑挑角色，儘量貼合我的風格。”
陳碩只能無言的點點頭，心裡暗歎一聲，端起自己的盒飯繼續吃。
說來自己是幸運的，不僅僅是自己遇到的每個角色都比較符合自己的表演偏好，還有每部戲的導演還都比較認可他的表演。
這才能漸漸的養成他現在的表演風格。
李文彥的導演風格如此，如果他有時間出演原宿三兄弟這樣的角色，估計也免不了要按照楊駿逸這樣的表演風格來。
這對他來說，是一種比較陌生的表演方式，可以預見的，到時候效果必然不怎麼樣。
桑秋雨這個角色就還好，跟他的相性很高。
至於楊駿逸，他沒有於博那樣紮實的基礎，就算風格不適應也能穩住基本盤。
也沒有陳碩這樣的運氣，一路順遂的找到了自己的表演風格。
他因從當初當武替的時候就葷素不忌的什麼風格都演，看似風格多變，但水平參差不齊。
這種情況下，他就像是一塊磚，哪裡需要往哪搬。
或許，等公司再強大一點，可以根據他的偏好來確定角色的風格。
但這部戲，就只能這樣了。
隨後兩人也沒再聊這些，而是快速的吃完飯隨意的聊
