苗鄉軼事

第72部分 (第1/4頁)

聲。

一個人的舞臺，沒有伴舞，沒有配樂。在觀眾的眼中，龍逸峰是孤單的。此時的他站在舞臺中間，除了一束追光，一支笛子，一個話筒，顯得力量單薄，甚至有點孤寂。如果觀眾席上有人知道就是那麼孤單的一個人欲與曾楠宇為首的校園知名樂隊進行pk，會不會覺得這簡直就是以卵擊石？是的，知道的人都這麼認為的，就算彩排當天見證這一切的雲帆也覺得龍逸峰肯定會輸。因為曾楠宇他們太過強大，因為搖滾的曲風本身就及其具有感染力，而笛子相對顯得有點曲高和寡，知道的人多，但是熟悉的人卻很少，能夠精通並品鑑笛子水準的人更少。一熱一冷，從舞臺表現力上來說，搖滾先天已經贏了。

正當臺下的雲帆正在為龍逸峰捏一把汗的時候，龍逸峰把笛子輕輕靠在自己的唇邊，沒有炫麗的燈光和音效，一陣似有若無的聲音響起。原本因臺上只有一個表演者而安定下來的觀眾，更加安靜。他們好像都在努力地需找，這一個悽美孤寂，若有若無的聲音來自哪裡。此時的演變大廳非常安靜，只有一聲及其低沉，但是卻爆滿的笛音。放佛在傾訴，又像在呢喃，像一個少女輕聲的吟唱，又像一個曠野中隨風飄來的天籟。這個低緩的聲音在表演大廳縈繞著。在大廳的牆壁、天花板、每一個座位上來回碰撞、迴響。然後從四面八方傳入觀眾的耳朵。

這是完全不同於搖滾的存在。搖滾使人或振奮，或激揚地追隨著。有一種暢汗淋漓的感覺，但是笛音卻給觀眾以心靈的洗滌，讓人從靈魂深處聽到共鳴。

笛聲逐漸明瞭清晰，直到塞滿了觀眾的耳朵。注入他們的靈魂，就像自然的吟唱，不喜不悲，讓人氣定神閒的，感到一種從未遭遇的安全，從來未有的真實和滿足感。觀眾痴了，很多人讀入迷的傾聽著這一切。彷彿來到曠野之中，放佛回到兒時母親的懷抱。此時此刻，在他們的心中，沒有愛憎。沒有悲喜，只有舒適感和安全感，就像回到母親的身體，懵懂而自然。

如此美妙安靜的笛音持續將近三分鐘的時間，但觀眾卻已經忘記時間，忘記自己。慢慢地，安靜的笛音開始變得明快，開始的時候，聲音是一如既往地輕盈，比開始的時候多了一些歡樂，少了一些安靜和沉穩。慢慢地，聲音越來越高，歡樂的氛圍卻越來越濃厚，就好像一個人置身清晨太陽出來的早晨，大地醒來，萬物復甦。有小鳥在鳴唱，有河流在歡快流淌，有雄鷹在飛舞，有太陽在舞蹈，有遊人在唱歌。。。。。。

這是大自然的意境，還有一種童真的歡樂。臺下的觀眾好像自己變成一個兒童置身在熱鬧的大自然裡，享受小鳥的歡暢，追逐原野的蟲鳴。除了快樂，你會忘記仇恨，忘記生活的壓力。如果剛剛開始的時候觀眾覺得回到母親的身體，而現在卻好像兒童時代與母親在曠野中與母親一起歡樂地生產生活，享受著親情、自然、勞動、成長帶來的歡樂，如此如醉，快樂無邊。這是一種健康快樂的生活，也是一種快樂的能量。這樣的聲音放佛有一種魔力，把觀眾的情緒充分地調動起來。好多觀眾不禁跟著笛聲歡樂的節奏舞蹈起來，沒有陌生人，打擊彼此那麼熟悉，只為當前的這一個聲音，一支竹笛。

龍逸峰的身體也在舞蹈，腳下踩著吹裡吹出的節奏，全身上下說不出的舒暢，好像每一個細胞都在跳舞。這時的龍逸峰，忘記自己，忘記表演，忘記大廳，忘記觀眾，也忘記了人世界的一切和所有，他的手指，他的雙腳，他的身體，甚至他的靈魂都化成笛音中的每一個音符。此時的他，已經是一種音樂力量，化為音符縈繞在大廳裡，傾注在每一個觀眾的耳朵。觀眾也是快樂的，他們忘記一切，只為快樂，不管會與不會，能與不能，都在搖擺著自己的身體，跟著這個節奏。一開始就對龍逸峰抱著恨意的曾楠宇等人，對龍的一切自然是排斥和反感的，但是聽到這一段歡樂的節奏之後，也不禁隨著地旋律跳動起來，暫時忘記了仇恨，跟隨自己內心的真是感受。

龍逸峰忘記了自己，也忘記了觀眾，因此讓觀眾也忘記了他們自己，忘記了龍逸峰。這是一種力量，讓人不知不覺地跟隨，投入其中，並深深淪陷。

正當觀眾跳到快要跳累的時候，笛聲突然急轉，變得低沉、悲傷，讓觀眾有一種樂極生悲，備受打擊的感覺。逐漸的，觀眾的情緒也逐漸變得低沉起來，沒有了歡樂的舞蹈，忘記了人間所有的歡樂。在他們內心深處，所有負面的情緒在逐步堆積，一點一點的積累，最終化成一股強烈的負能量，讓他們悲切，無力。這種傷痛的情緒充斥在表演大廳裡面，浸泡著在場的每一位觀眾，每一個人都化成一個傷痛的符號，