重生日本1946

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，原來她看的是鐵臂阿童木，當然了，這是中文名，他的日文名叫做鐵腕アトム，てつわんあとむ。

說起這部日本動漫界始祖級的作品，唐寧自然不陌生，內地在1980年12月就已經引進了這部漫畫的黑白動畫版，這也是國內引進的第一部日本動漫，小時候雖然看的稀裡糊塗的，但還是非常喜歡看，而且在五六歲看重播的時候就大體上能夠看懂一點了。（唐寧穿越前是出生於1982年。）

長大之後，偶然間研究日本漫畫發展史的時候，唐寧才知道這部作品曾經取得了多麼輝煌的成就，據說在1963到1966年在日本富士臺播放的時候，並取得全國平均收視率30％的記錄；最高曾經一度達到40。7％這個超高收視率也就成為日本電視動畫歷史上不可逾越的高度，至今沒有打破。

以前只是沒想起來，現在既然想起了這部經典作品，唐寧自然不會放過這個機會，於是抱起自己的女兒重重的親了一口說道：“乖寶貝，這次你可是幫爸爸的大忙了，想要什麼吃的和玩具，去跟明子媽媽說，就說是爸爸同意的，無論什麼都給你買。”然後轉身就興沖沖的走了，所以他沒有聽到自己女兒那句吐槽的話：“本來就是我想要什麼。媽媽都會給我買的啊。。。。。。”

為了表示重視，唐寧親自來到作者手冢治虫的住所………東京豐島區椎名町的常盤莊公寓（這也是現在日本漫畫界的聖地），說起手冢治虫這個人，真的是非常了不起，他不僅是對日本後世漫畫界和動畫界產生深遠影響的漫畫大師和動畫製作人，同時還是一位醫學博士。他的親傳弟子也是後世聞名遐邇的大師，一組是哆啦a夢的創造者藤子不二雄（這是藤本弘和安孫子素雄兩位漫畫家合作時使用的筆名，可不是一個人），另一位是石之森章太郎，也就是假面騎士的作者。

當然了，這個時候手冢治虫雖然已經算得上是日本漫畫單行本界的霸主，但是離他後來所取得的成就還是沒法相比的，28歲的他還只是《少年雜誌》、《少女俱樂部》等雜誌的王牌撰稿人，但是作為土生土長的東京人。對於唐寧大老闆的威名他還是知之甚詳的，所以一聽說唐寧親自來了，頓時連忙出來鞠躬迎接。

兩人寒暄了一陣之後，唐寧開門見山的提起正事：“手冢治先生（這是他的姓，蟲是筆名，據說他很喜歡蟲子，也不知道這算是什麼愛好），我很喜歡您的這部鐵腕。想將他改編成為動畫片，不知道您是否對此有興趣？”

手冢治虫興奮的說道：“真的嗎？我的漫畫能改成動畫片？我當然願意、當然願意。我當初看華德迪斯奈的《小鹿斑比》的時候，就曾經夢想過如果有一天我的漫畫也能改編成動畫片那該有多好。”

然後他好像突然想起了什麼，又有些哀傷的說道：“可是，據說拍動畫片要花好多好多錢啊，迪斯尼拍動畫片的成本不比拍科幻大製作省多少，唐寧先生。我的漫畫尤其是這部鐵腕是很長的，足有好幾百集，如果改成動畫片的話，成本是不是太高了？”

從手冢治虫這一會兒的表現，唐寧就能感覺到他的確是一個適合從事藝術的人。為人敏感、情緒變化快，但為人又很善良，否則就不會替唐寧來考慮成本問題了，只是這樣的一個人是怎麼考上醫學博士的呢？不是說從事醫學的人最需要的就是冷靜和穩定麼？

不過對於他的這個問題，唐寧早就有所準備，於是他笑著答道：“手冢治先生，這點您不用多慮，雖然我是美國人，但我拍攝動畫片的方法和迪斯尼是不一樣的，場面和氣勢固然能夠吸引觀眾，但是我覺得最重要的還是故事情節，只要故事精彩，就算是兩片紙片，一樣能夠吸引人。”唐寧這話是絕對有底氣的，想當年馬榮成的《風雲》和《刀劍笑》到了後期的時候，畫面就是黑乎乎的一團，沒看過之前情節的人根本就不知道作者到底是在畫什麼，但是一路追過來的人依然被迷的不行不行的。（額，說這個好像又暴露年齡了。。。。。。）

唐寧又繼續說道：“我們可以透過著力於刻畫人物的內心，從而最大限度地節約製作成本，再配合大量預定義的動作和cg來開發作品。比如口動、眨眼系統就是眨眼三幀、說話三幀的模式。我相信這種方式做出來的動畫片一樣會很好看。”事實上這種方式直到如今仍然被日本動畫界所使用。甚至成為avg遊戲製作根本。也是憑藉這個理念，日本動畫成長為能與美國動畫分庭抗禮的巨匠。美國動畫特點走大製作、大成本的道路；日本動畫則採用小成本、快產出的方式。

可能是唐寧的理論拋的太快又太多，所以手冢治