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事，人們看過後不會去深思什麼，說不定還會嫌棄故事的晦澀和悲情。
所以電影藝術必須要迎合大部分受眾的心態，而不是完全照搬原著，雖然會引起許多讀過原著的人的不滿，但至少迎合了大部分人。
導演先生改編的很仔細，細節上基本忠實了原著，語言風格也更加犀利和突出中心。而他最打動雪蘭的還是信裡的一句話，他說：“人總是需要希望的不是嗎？只有希望才能讓人們持之以恆，為之奮鬥努力。”
導演先生的這句話猶如當頭棒喝，擊打在了雪蘭心頭，她開始反思最近的故事情節。
她寫故事的最終目的是想喚醒民智，但喚醒民智又是為了什麼呢？歸根結底，還不是為了‘希望’二字嗎？
有一句名言說，‘不要凝視深淵，因為你在凝視深淵的時候，深淵也在凝視你。’
在生活中，我們會遇到苦難，有時候我們的痛苦沉重到難以承受，而這時候更需要陽光，而不是盯著深淵感嘆悲慘。要告訴人們勇敢起來，積極進取，而不是跟大家說，如論如何努力，都只能落得悲慘的結局，這樣的故事太沉重，會讓原本就經歷著苦難的人更加絕望。
其實華夏當前，並不缺少為喚醒民智而奔走吶喊的作者，這樣的優秀作者有很多，他們捨生忘死，在華夏危亡之際用筆尖作為利刃，作為刀鋒，與敵人奮戰，這筆尖代表了華夏文化人的風骨。
雪蘭跟他們有所不同，不同之處在於她是一個通俗小說作家，哪怕《冰凍千年》也依然屬於通俗長篇小說的範疇。通俗長篇小說的優點在於更易於接近普通民眾，而不是太高階的作品，只能在部分受過教育的群體中得到追捧。華夏大部分都是不識字的老百姓，不能指望把書本中文縐縐的道理灌輸給他們，他們聽不懂，而且這些大道理對辛苦生存的百姓來說也沒有什麼用處。
而像《燃秦》和《射鵰英雄》，它們在民間落地生根，哪怕不識字的老百姓也能透過說書藝人知道這些故事，道理自然會潛移默化的傳遞給他們。這是雪蘭的優勢，不能因為報紙上其他文人墨客的評論，就改變自己的初衷，去追逐那些虛無縹緲的褒獎之詞。她應該找到自己的心，知道自己真正想要寫什麼，寫出來又有什麼目的。
突然之間，豁然開朗。她的故事是寫給普通百姓的，不是寫來讓精英群體評論的，如果繼續追逐這些浮華，那麼她就迷失了自我。
雪蘭忽然想起了《醉拳》的評價。
許編輯說，新故事的反響很好，每天都有說書先生說連載，茶館裡火爆客滿。
雪蘭那時候還在想，原來稍微改成了幽默通俗的風格，就這麼受歡迎啊。
其實她錯了，《醉拳》受歡迎不僅僅是因為它通俗幽默，而是因為這部故事迴歸了平凡，更貼近了百姓生活。
雪蘭想，這部《醉拳》一定要寫得很精彩才行，而且要寫更多幽默爽利的段子，要傳播好的積極向上的能量，而不是過多的集中於負面情緒，所以她打算加重李雲生和張翠婉奮鬥的劇情。
後世風靡看韓劇，雖然有些婆婆媽媽，像裹腳布一樣，但是很多人愛看。因為不少優秀的劇目中，女主角都有相似的特點，她們外表溫和柔順，但內心堅韌向上。劇作家們推崇這種品質，遇到苦難是難以避免的，但在遇到苦難時如何反抗，如何不屈不撓，才是人們尊重和喜歡她們的關鍵。
但是這個年代的文人通常不會推崇這種理想化的小說，好像格調太低了，他們跟西方人學習，高度重視悲劇。比如華夏人很喜歡的《茶花女》，說起來《三個坦克手》和《基督山伯爵》更好看更爽快吧，但反而多數人都覺得《茶花女》更深刻，屬於更高大上且立意深刻的作品。
當然了，悲劇的確更深刻，更能揭示黑暗和不公，發人深省。但雪蘭是寫通俗小說的，她寫故事就是為了啟發普通老百姓，所以也沒有必要變得高大上，還是越通俗越好。
在潛移默化中，傳遞‘堅強’二字，這就足夠了，至於評價什麼的，都是外物。只要能寫出她想寫的東西，就算被評價為妄想或者文筆爛也沒關係，因為但求無愧於心嘛。
於是，《醉拳》裡面的張翠婉登場了，她是以一個不漂亮、沒文化、沒見識的萎縮內宅婦女登場的，還不久就被休了，回了孃家後又被欺負，又被嘲笑，還整天哭天抹淚。一出場幾乎沒有讀者有反應，大家都想象不到這就是女主角，結果男主角上來就對人家又親嘴又摸胸（人工施救），還直接說：“我到現在還沒有老婆呢，你嫁給了我，我養活你啊。”然後張翠
