夜幕下的哈爾濱

第11部分 (第1/4頁)

沒了光芒，月去星藏，

深夜啊，悵惘，淒涼！

斜風細雨，憑窗仰望，

夜空啊，迷迷，茫茫！

下邊還有好幾段，都是這樣沒有任何內容，就像一位老人要與世長辭時發出的痛苦哀鳴一樣。詩發表不久，就收到《日報》轉來的一首詩，詩的作者叫“南方笛”。詩曰：

塞上蕭啊！不要悵憫，不要淒涼。

天在頭上，地在腳下，不會迷茫。

夜空就是夜空，

何必勞神仰望。

奉勸君：

莫學那犬兒汪汪叫，

莫學那烏鴉把脖揚，

趕快縮回頭，

伏身桌上，

寫些有益的篇章！

南方笛敬獻塞上蕭

塞上蕭讀完，幾把扯得粉碎，用力摔進痰桶裡。剛摔完，又覺得詩上的字跡有些眼熟，好像在哪裡見過。急又走到痰桶前，往裡一看，已經完全浸進髒水裡去了。

塞上蕭又陷入了苦惱中，他有幾天沒有動筆寫東西。一天晚上，他叔叔給他一張《娜拉》的戲票，是北方劇團在亞細亞電影院演的，讓他去看，最好能給寫篇評論。他不願去，他在北平看過著名電影演員黎莉莉、談瑛、鄭君裡演的《娜拉》，塞北的劇團怎能和上海來的名演員相比呢。但是他叔叔一定讓他去，而且告訴他，這個北方劇團和《日報》是一個董事長，都是盧運啟出錢辦的。盧運啟是一代名流，風流儒雅的名士，名士就愛辦這樣能出名的事業，要不怎能成為名士呢。叔叔一定要他去，他只好去了。他的座位在第五排正當中，是看話劇最好的位置。他開始確實沒抱多大希望，幕布拉開以前，他昏昏欲睡地坐在那裡。等到幕布拉開，娜拉從門外走進來，他還是睜一隻眼閉一隻眼在看，但沒到半分鐘，他的兩隻眼睛就全睜開了，而且越睜越大，越看越出神。這個娜拉真美呀！在她那俊美的鴨蛋形臉上，鼻子眼睛搭配得那麼合適，渾身上下那麼勻稱，線條那麼好看，簡直像從畫裡走出來的一樣。前些日子他在一篇小說裡還寫過這樣的話：“每一個漂亮的姑娘都是一幅畫，而且是決不雷同的畫。”那麼今天這個演員，就是千萬張畫中最美的一幅了。簡直可以和文藝復興時期的偉大畫家達。芬奇畫的《蒙娜麗莎》相媲美了。她不僅是形象美，聲音也好聽，而且表演得也恰到好處。在塞上蕭的腦子裡，原認為北平那位電影明星演的娜拉，是個高峰，那鮮明的形象經常出現在他的眼前，但被現在臺上這位一比，便立刻黯然失色，襟袖無光了。

第一幕的幕布剛一合上，他立刻跑出去買說明書。才人場時候他根本沒想買，可是現在想買人家又不賣了。他幾乎是有生以來第一次厚著臉皮向人家要東西。他要了一張印得很粗糙的說明書，急忙一看，演娜拉的那個女演員叫柳絮影。他來到哈爾濱以後，曾不止一次地聽人說過這個名字，在畫報上也看見過，甚至有一次坐電車還聽見過幾箇中學生在熱烈地講著她，可惜那時自己卻沒往心裡去。

他又回到座位上繼續往下看，越看越興奮，如果說前一幕他感覺到的主要是柳絮影形象的美的話，越往後看他越感到她的精神美，內在美，她滿臉正氣，一塵不染，簡直像個聖潔的女神。

我們在欣賞一出好戲的時候，不是往往有這樣的感覺嗎？當那位主要演員乍一出臺的時候，形象並不怎麼好，甚至還有一些不足和缺陷，使你感到有些失望了，但是隨著劇情的發展，人物性格的形成，心靈的深人展現，越來越感到這位演員美。缺陷被彌補了，不足之處不見了，內在的美代替了表面的漂亮，心靈深處放出的光輝照亮了每個觀眾的眼睛。這時你便會感到評論一個人的美與醜，單憑外部形象來論定是不準確的。主要的依據還是內心世界，或是高尚的情操，或是骯髒的靈魂，都在內心深處掩藏著。當然演員還有不同之處，就是藝術的魅力。

今天這位柳絮影是外在的美和心靈的美都同時展現出來，而且是相輔相成，相映生輝的。這就使塞上蕭這位觀眾越看越感動，最後，當娜拉從“泥娃娃老婆”變成自覺的女性，起來撕破她丈夫海爾茂的假面具的時候，他竟感動得流下了熱淚。

戲演完了，塞上蕭不由得拍手叫好，他感到這才是真正的藝術，真正的美！也只有這樣的美才是最真實的，最有價值的，最感動人的，他真要為這戲寫評論了，不，不是為這個戲，而是為這個演員。

塞上蕭不由自主地走進了後臺，他來後臺幹什麼？他自己也說不太清楚。他不認識這個劇團裡任何