第5部分 (第1/4頁)
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而《衝撞》受到全球性關注的事實本身也似乎可以成為上述論點的有力佐證。這部低成本的藝術電影截止1999年創造了二億一千一百萬美元的票房收入，連獲世界電影大獎。我們總不能說全球億萬影迷也另類，總不能說他們對這部作品的喜歡也變態吧？
我們應該毫不妒忌地承認克羅南伯格的傑出，電影製作到這個層次只能讓人歎為觀止啦！克羅南伯格不是科班出身，可是看他的鏡語運用，竟然那樣經典：影片的第一個鏡頭是一個長達36秒的降移，穩定、勻速，很有張力。還有他對光線的運用，整部影片始終保持一種近似於金屬的基調。毫無疑問這是電影家的自覺追求，與電影家對現代社會人與機器關係的思索、對異化問題的思索水乳交融。可以斷定克羅南伯格有一位傑出的攝影師，而克羅南伯格對視覺元素的控制同樣傑出。這也似乎在驗證一個道理，由於當代電影的綜合性越來越強，越來越需要以電影家的全面素質作保證，這就使得一個真正的文化人儘管他可能沒有接受過電影專業知識的系統學習，但他仍然可能拍出優秀作品，而一個接受過電影專業訓練的人如果缺乏全面的文化素養則註定不會拍出優秀作品。克羅南伯格應該屬於前一種，他經常親自撰寫劇本，他有較高的文學、美學素養，他首先是一個文化人，其次才是電影家。
克羅南伯格以異常的方式接觸電影和他對人生與藝術的獨特體驗同樣具有啟示性。《撞車》中凱瑟琳以乳房對冰冷金屬的親近，費恩關於撞車和人的本能慾望之間關係的論述，以及所有人物由撞車引發出的性關係固然可以用馬克思的異化思想解釋，也的確有著後現代消解文化，消解主流價值的傾向。然而克羅南伯格的傑出並不在於他透過形象為現代人解釋了某些西方人本主義思想。他的傑出在於，他善於透過人物及其動作令人信服地使你認同他對現代西方社會的某種存在方式的剖析，從而在近於荒誕的故事中自然生髮出對人類自身無法迴避的思考。
大概不會真的有人像影片主人公那樣對待情感，大概也不會有人真的像影片主人公那樣處理人與機器的關係。然而只要你是一個現代人，你就和影片主人公一樣無法迴避科技發展所帶來的異化問題；無法迴避機器作為人類生物功能的延續對人的生理、心理、情感產生的所有影響——正面的，負面的；也無法迴避發展所帶來的價值失範。就像電腦的應用無疑空前拓展了人類的心理空間、思維空間、生存空間，空前密切了人類的交往，甚至改變了人類固有的關於時空關係的概念。相聚萬里，互不謀面的人竟然可以在一瞬間建立親密聯絡，家和社會的界限也越來越模糊——電腦的確拉近了人類的心理距離。然而，無可否認的是，電腦也在事實上加大了人類的隔膜——看看那些網戀故事吧，當你懷著畢生的憧憬和網友——“二八妙齡”鵲橋相會時，驀然回首卻發現那“二八妙齡”竟然是一位臉如橘皮的八二老嫗！這人與人的瞬間距離拉大了還是拉近了？當人和人的親近都依賴於電腦，當人類的創造成了圖騰，機器和人誰是主人？
藝術家是時代的大腦，克羅南伯格對科學技術對人體的改造，以及人在這種突變面前的無奈和人類終極意義與即刻享受關係的思索是人類在電腦時代的必然。而電影由於逼真的照相性和表現人類意識及潛意識方面的獨有的特性，使得克羅南伯格這種思索尤其振聾發聵。自從這個藍色星球誕生人這種生物以來，人類就從來沒有停止過向各個領域的掘進。然而，似乎是到了20世紀中後葉，也就是地球上有了第一個真正意義的人之後的數萬年，人類才突然一下子明白了任何掘進都代替不了人對自身的永恆、深刻的審視，任何追問都代替不了人對內心世界的追問。20世紀的電影和電影家使這種審視和追問閃爍著奪目的異彩。
有人說20世紀是訴說的時代。
克羅南伯格的訴說也許有些超前，卻肯定是20世紀最有個性的訴說之一。
當美國人奧利弗·斯通問克羅南伯格，你如何解釋自己的非主流導演身份時，克羅南伯格回答：“一般情況下，為了更多地與一百個人交流，你會有在半路上失去一千個人的危險。我的觀眾數量對我來說足夠了。我認為，這是一位導演需要事先決定的事情，即他的觀眾是哪些人。因為這必然會影響到他將使用的電影語言。”
至少，克羅南伯格對電影的最終選擇沒有多少後現代色彩。但絕對是一次有
