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在好萊塢，喬納·希爾這類演員升上一線的可能性微乎其微，他們的長相很有侷限性，在大片中扮演主要角色的機率也很低，因此擺在他們面前的往往只有兩條路，一條是走喜劇路線，另一條則是演技派路線。
喬納·夏爾在這兩條路上都發展的不錯。他自身也是靠賈德·阿帕圖那些惡俗下流的喜劇片成名，另一方面，經過《點球成金》那個奧斯卡男配的提名，他的演技也在影評人和導演們那裡留下了印象。
畢竟喜劇演員的侷限性是任何人都不能忽視的問題。
金·凱瑞、亞當·桑德勒、本·斯蒂勒……巔峰時期的他們片酬和票房號召力都是好萊塢頂尖的，他們欣欣向榮，邀約如同紙片一樣飛來，可一旦他們所擅長的題材不再受歡迎了，市場的反應絕對比觀眾還要快。
賈德·阿帕圖的喜劇近年來頗受歡迎，衍生出了《一夜肚大》等佳作，喬納·希爾也因此成名，近兩年更受市場寵愛的卻是那部屎尿屁齊飛的《宿醉》，捧出了布萊德利·庫珀等演員。
對，就是布萊德利·庫珀，那個和埃伯特一直有聯絡，關係不錯的傢伙，他終於靠著《宿醉》系列實現了一夜成名，埃伯特並沒有給他的成名提供過太多幫助，但是看著他沿著原有的軌跡走下去，這無疑也是件開心的事情。
布萊德利熬了很多年才終於成名，他也保持著充分的理智，在《宿醉》之後，他接拍了《烏雲背後的幸福線》，力圖能在演技方面有所突破。
這也是絕大多數對自己職業生涯有清晰規劃的演員的做法。只有演技是永恆的，雖然它可能無法帶來那麼多的利益。
過了一會，萊昂納多跑到他面前：“埃伯特，我剛剛的表現怎麼樣？”
埃伯特點點頭，對他豎起了大拇指：“已經足夠好了。”
萊昂納多嘆了口氣：“那我就放心了。”
“我還像之前那樣總是皺褶眉頭嗎如果不是就更好了，我總擔心電影最終成品出來，影評人的評價還是和以前一模一樣。”
“不會的，你應該對馬丁有信心，也應該對我有信心。”
匆匆忙忙的，他和喬納·希爾換了衣服，劇組又轉換了場景，下一幕拍攝繼續。
這部電影和以往不同的地方在於，電影裡有無數的旁白。大多數是貝爾福特的心理感受，在後期，這些內容都需要萊昂納多親自去完成。
“埃伯特，里奧在電影裡一直穿戴整齊的樣子還是很少見的吧！”導演先生笑著對他招招手，“我覺得這個劇本很有意思，貝爾福特本人也是個很有意思的人，這正是我決定拍這部電影的原因。他需要演一點外表自信樂觀的角色，只有這樣，他自己才能去嘗試新突破。”
這一幕場景是在酒吧裡。
貝爾福特和多尼在談論多尼本人的一些情況。
原來多尼竟然和他的表妹結了婚：“我以表哥的身份接近她，我不會允許其他人隨意上我表妹，除非是出於對我的尊重。”
埃伯特默默湊近了導演：“……這是特倫斯想出來的臺詞嗎？”
馬丁·斯科塞斯默默點了點頭。
埃伯特絕倒。他很清楚，雖然這可能是編劇特倫斯·溫特寫出來的臺詞，但是沒有導演先生的首肯，它們絕對不可能出現在大銀幕上。他似乎忘記了一點，導演先生雖然一直戴著黑框眼鏡、慈眉善目的模樣，但他實打實的是靠暴力電影成名的，他的絕大多數電影中都充斥著暴力和髒話，風格與導演本人的形象形成鮮明對比。
這部《華爾街之狼》著重描寫的是一個靠頭腦犯罪的主角，這和導演先生以往作品中的主角形象很不相符，但有一點卻完完整整留存下來了，那就是數不清的髒話。
在劇本中，光fuck這一個詞就出現了5、600次。
可能是萊昂納多背臺詞背的太勤快，也可能是他的表演太投入，總之，平時聊天的時候，他偶爾也會用上幾句“fuck”，埃伯特記得某天他和萊昂納多不知什麼原因吵了架，萊昂納多一連吐出了五六個“fuck”，頻率高到讓埃伯特心裡也冒了火，他很不爽，當下揪著這個傢伙啃了啃，扒光了他的衣服，身體力行告訴他什麼才是真正的“幹”。
從那之後，埃伯特就很少從他嘴裡聽到“fuck”這個詞了。不過說真的，《華爾街之狼》裡“fuck”、“asshole”之類的詞出現頻率太高，上映之後恐怕要和青少年群體絕緣了。
萊昂納多和喬納·希爾的對戲仍在繼續。
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