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墨菲拍攝了足有一千分鐘的素材，雖然拍攝時遵循了故事先後發展的過程，但把這些剪輯成九十分鐘左右的影片，仍然需要龐大的工作量。
整個後期剪輯工作，主要由墨菲和剪輯師格里菲斯完成，實習生保羅-威爾森和格里菲斯的兩個助理充當助手。
具體的剪輯是由格里菲斯來處理，墨菲主要負責稽核和闡述對於影片的要求。
任何剪輯都會有主線，墨菲的主線很簡單，海莉找到傑夫掩藏在房間內的罪惡，然後給予相應的懲罰，再找到再懲罰，直到最後的閹割和絞刑。
其實這樣做的原因很簡單，被墨菲改動後的影片，女主角海莉更加狠辣，這也是為了用大尺度的畫面增加吸引力，但如此一來也有問題出現，觀看者很可能會對女主角產生反感，這可不是他這個導演想看到的。
對主角都反感了，影片還有吸引力嗎？
所以，墨菲增加男主角傑夫的罪惡度，每當海莉折磨過後，總能找到新的罪惡，讓人對他的厭惡更加深一層，從而海莉的所作所為順理成章的變成大快人心。
但這種手段不能用的太多，墨菲準備了三個主要階段，一次捆綁噴辣椒水，一次閹割，一次絞刑。
當然，相應的語言和心理摧殘也是必不可少的。
後期製作不止是剪輯，墨菲首先做還是這方面的工作，他和格里菲斯反覆觀看了從所有角度拍攝的黑白開場鏡頭素材，最終敲定使用斜向俯拍的七號鏡頭作為整部影片的開場戲。
這個鏡頭拍攝的效果，顯得相當殘暴，艾米麗飾演的被害者和傑夫這個加害者的不同表現都有全方位的展示。
開頭畫面只有幾分鐘，是一個完整的長鏡頭，墨菲和格里菲斯商議之後，暫時不打算重新剪輯，先直接使用。
剪輯工作的進度也不快，哪怕現在只是粗剪，將近一上午的時間，墨菲也就確定了一個鏡頭而已。
他非常的慎重，比拍攝時更加用心，剪輯能直接決定一部影片的成敗。
如今，蒙太奇已經是一個完全電影化的詞語了，其實蒙太奇就是透過畫面剪輯與畫面合成將不同鏡頭、不同場面銜接起來，創造一個獨特的電影時間與空間，來引導觀眾的情緒和心理。
蒙太奇最典型的作用就是可以加快影片的節奏，這也是在《水果硬糖》這種敘事簡單的影片中最大的應用。
後面格里菲斯剪輯海莉和傑夫的第一次會面，就是在使用蒙太奇加快節奏，兩個陌生人見面必然會囉嗦一通，影片的長度就決定了這裡必須簡潔明要，透過剪輯讓畫面不斷在海莉和傑夫之間轉變，這些場景在短短的幾分鐘內就能完成。
格里菲斯站在工作臺前聚精會神的工作，他前方是一個老式的螢幕，螢幕前放著一根粉筆，這是一些剪輯老手慣用的方式，他們會找一個東西跟螢幕做比例——比如螢幕前放一根菸或者粉筆——透過東西的參考，去判斷在大螢幕的時候是什麼樣的感受，這是粗剪的過程。
不過，每剪完一個片段，格里菲斯都會用大螢幕真正的去看一下。
完成這部分的粗剪，格里菲斯交給自己的助理，把剪輯的片段放在二十七寸的螢幕上面播放。
螢幕的畫面中，只有海莉和傑夫，鏡頭始終圍著兩人轉動。
“喬迪！”墨菲走到格里菲斯旁邊，指著畫面上的兩人，說道，“我們是不是可以增加一些兩個人的單獨鏡頭，讓畫面頻繁在他們所代表的灰色和紅色間轉換？”
格里菲斯馬上明白了墨菲的意思，輕輕拍了下手掌，“好主意。”
他招呼自己的助理暫停播放，準備重新進行剪輯。
另一邊的保羅-威爾森一直在關注這邊，他是科班出身，卻缺乏經驗，弄不明白墨菲和格里菲斯是什麼意思，不禁輕手輕腳走到了墨菲身後。
保羅-威爾森甘願做沒有薪酬的實習生，為的就是學習，遇到不明白的自然會問。
“導演，”他輕聲問道，“我……”
墨菲轉頭看著他，保羅-威爾森不好意思的摸了摸頭，後半截話沒有說出來。
“我和喬迪的意思，是在海莉和傑夫之間作嘗試比較和對比影象之間的蒙太奇切換。”墨菲很喜歡這個勤快而又免費的勞力，壓低聲音說道，“想象一下，畫面不斷在傑夫的灰色和海莉的紅色間轉換，這兩種截然不同的色彩，透過編輯他們，不僅可以介紹他們可能代表的含義，還可以比較兩者，建立可能發生的矛盾衝突。
