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調整完攝像機，劇組其他部門已然準備完畢，墨菲立即宣佈拍攝開始，跟之前的拍攝一樣，他繼續親自操控一臺imax攝像機，不過這次不再是全景拍攝，而是拍攝亨利-卡維爾的特寫鏡頭。
就像之前其他影片的拍攝一樣，特寫鏡頭是用來塑造人物常用的手段。
這是克里斯-丹恩與魔術師最後對決前夕的關鍵時刻，墨菲肯定會給亨利-卡維爾足夠的特寫鏡頭。
雖然不是專業的攝影師出身，但墨菲作為一個導演多年，對於攝影也有獨到的心得，尤其是這種重要的特寫鏡頭，在菲力-拉舍爾的幾個重要助手跳槽之後，新招來的攝影師不說能力問題，單單是風格就需要一段時間的適應，因此在菲力-拉舍爾操控一臺imax攝像機之外，如果有極其重要的戲份，他都會親自上場掌鏡。
imax攝像機操控起來比普通的攝像機要麻煩一些，不過墨菲非常清楚，要成為一個優秀的攝影師，首先需要觀察，要懂光，而不是攝影機本身，攝影機的使用操作反而沒什麼特別困難的，做一個標準的操作挺容易，倒是做一個不標準的操作比較困難。
就像導演一樣，大部分攝影師都有自己的風格和喜好，比方說有人喜歡黑跟白，喜歡在黑白裡找東西，還喜歡顏色深處的變化，而這些東西每天都可以不同，其他人可能喜歡別的，最關鍵的是深入感受之後，要呈現出自己的影像方式。
這也是墨菲親自上場拍攝的重要原因。
特寫是電影拍攝中的基本鏡頭之一，特寫永遠是展現細節的鏡頭，不同特寫鏡頭背後也都有特定含義，能發揮與眾不同的作用。
拍攝很快開始，墨菲根據制定的拍攝計劃，率先給了亨利-卡維爾一個標準特寫，由於亨利-卡維爾戴著面具的關係，特寫鏡頭的焦點不是眼睛，反而是他的嘴巴。
墨菲熟練的操控攝像機，讓亨利-卡維爾的臉填滿鏡頭，但他並不是把亨利-卡維爾放在畫面正中間，而是根據黃金三分法來構圖。
拍完想要的畫面，他稍稍移動移動鏡頭，這才把亨利-卡維爾的臉放在畫面中央，這個鏡頭展現在電影銀幕上的時候，正好是男主角克里斯-丹恩直視觀眾。
透過這個鏡頭，墨菲想呈現出一個在劍拔弩張局勢中，仍然冷靜鎮定的男主角，這也是特寫鏡頭的絕佳運用。
墨菲繼續調整鏡頭，讓亨利-卡維爾的視線稍稍偏出鏡頭，但是黑色的凱夫拉頭盔上的映像形成了以克里斯-丹恩為焦點的一點透視構圖，他用這個特寫鏡頭讓克里斯-丹恩尋找魔術師以及與林奇警長的那段對話，變得更加扣人心絃。
雖然是在拍攝特寫鏡頭，但墨菲不是一成不變，而是根據不同的時段，使用不同的拍攝方法，他將鏡頭稍稍拉遠，取景範圍進一步擴大，從亨利-卡維爾的肩膀頂部到頭頂，這是他會使用的最寬的特寫鏡頭。
然後墨菲再次推進鏡頭，畫面再一次變成標準特寫。
在後期剪輯時，這些中景特寫鏡頭，會作為從寬鏡頭到標準特寫的過渡橋樑，這樣能讓戲份內裡的張力令人窒息。
這裡墨菲借鑑的是喬治-盧卡斯在《星球大戰：幽靈的威脅》中的拍攝手法，雖然星戰迷對前傳系列非常失望，但卻有一點共識：達斯-摩爾絕對是個狠角色，這部影片最好的鏡頭之一就是結尾大戰戲份中，帶一點推近運動的達斯-摩爾中特寫，達斯-摩爾與歐比-旺和魁剛-金的光劍決鬥剛結束，就立刻切到這個鏡頭，其構圖讓達斯-摩爾的統治力更攝人。
此外，墨菲制定這裡的拍攝計劃的時候，還看了斯坦利-庫布里克的《閃靈》，影片中傑克將門砍開一個口子，從中探進頭來，特寫抓住了他邪惡的窺視神情，此時他說出了影史最著名臺詞之一：“強尼駕到！”。
由這個鏡頭來切入這場戲簡直完美，因為它將觀眾吸進了電影空間，把恐怖感營造到了嗓子眼。
然後，墨菲再次變動鏡頭，拍攝畫面變成了典型的大特寫，大特寫主要在亨利-卡維爾顯露在面具外的說話的嘴和堅定的眼睛間進行切換，不過大多數時候，大特寫的拍攝物件，還是亨利-卡維爾堅定的眼神。
後期剪輯中，這樣的特寫鏡頭用到與克里斯托弗-瓦爾茲的鏡頭切換中，很容易就能建立角色間的呼應，有效提升戲劇的張力。
攝像機鏡頭前，亨利-卡維爾結束了克里斯托弗-瓦爾茲的對話，轉身向著外面走去，墨菲適時的調整攝像機鏡頭，以特寫的方式進行跟拍，利用角色移動製造出切遠效果。
