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作。
“擔任《黑暗之城》的配樂師，能跟墨菲-斯坦頓這樣才華橫溢的偉大導演合作，是一種無比的享受和快樂，也是我莫大的光榮。他是那種願意聽取他人意見，歡迎各種觀察見解的睿智導演。”
面對記者的採訪，漢斯-季默毫不吝嗇自己的讚譽之詞，“我們一起工作，想要一起製作出一部偉大的電影，我們都想被震撼，被驚喜，但是與觀眾產生強烈共鳴也是我們追求的。不管制作場面有多宏大，墨菲最為關注的，還是故事本身，只要看過他之前的影片，大家都能體會到他的良苦用心。”
事實證明，花費重金聘請漢斯-季默，完全是物有所值。
到了十二月份，精剪完成的差不多的時候，墨菲考慮製作《黑暗之城》的第一支預告片，漢斯-季默也再次來到福克斯大廈的工作室，協助他完成這部分工作。
按照雙方簽訂的合約，漢斯-季默需要為預告片配置足夠出色的配樂。
這也是預告片製作中相當重要的工作。
所有的商業導演其實都明白，商業電影的預告片能不能吸引人，音樂權重會佔據百分之三十以上。
一段旋律有範、節奏變化豐富的音樂，可以說是動作電影預告片的核心，預告片剪輯技藝再出色，音樂平庸的話，預告片也會顯得平庸；音樂品位高，曲子編輯的好，那麼剪得稍顯糙一點都沒關係。
音樂是最直觀給人“感覺”的東西，兩分鐘的音樂包含著巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓觀眾感到“興奮”“感動”“愛情”“幻滅”“哲學”“宗教”“緊張”“恐懼”“壓抑”等情緒，這些抽象的大主題裡面又能細分出無數具體的意象。
而畫面和對白，在預告片的短短兩分鐘時間裡，只能呈現出零星的“資訊”。
所以說，預告片的配樂相當的關鍵。
配樂重要，剪輯當然也不能忽視，在漢斯-季默完成預告片的編曲之後，墨菲根據音樂，讓普通鏡頭的剪輯故意不壓在節奏上，只把重要鏡頭壓在節奏上。
為什麼這樣呢？所有鏡頭全壓著節奏上，第一很楞，第二看起來像mv，第三也是最重要的，每個鏡頭都壓在節奏上，都很爽，到了出彩的鏡頭或者該強化的鏡頭時，再壓在節奏點上就沒那麼爽了，效果就出不來了。
另外一點，墨菲在預告片的整體把握上，會在鏡頭起*之前壓低，*後要安靜，再起更高的*，比如開槍爆炸之前，他會剎住音樂，讓整個音響安靜下來，說句話或者什麼的，再起開槍或爆炸。
這樣做是為了讓*顯得更高更有力，透過能量差產生對比，做強預告片的效果。
隨著影片的後期製作一步一步完成，距離2013年5月份的上映時間越來越近，二十世紀福克斯對《黑暗之城》的宣傳推廣也越來越密集，相關的海報和幕後拍攝趣聞不斷放出，像是墨菲、瑪格特-羅比和詹姆斯-弗蘭科等主創人員，也頻繁在媒體上露面，製造一些能吸引影迷的話題。
與此同時，網際網路上面的‘病毒營銷’也始終沒有放鬆過。
感恩節的時候，影片的官方網站和墨菲的推特賬號，推出了一個全民參與的字謎遊戲。該遊戲要求網友點選網頁上的字條，透過字條上顯示的城市名以及線索，去尋找字母，然後拍下來上傳到這個網站上，當分佈在美國21座城市的49個字母都被找齊時，就能拼成一個完整的句子。
這一新奇的線上線下互動活動頓時吸引了眾多網友參加，很快，那句話“這個世界的生存之道就是無法無天”就被拼了出來，而《黑暗之城》也在這第一波的互動營銷中聲名大振。
活動的熱烈反響，也為二十世紀福克斯接下來的線下活動積累了經驗和信心，很快他們又策劃了魔術師模仿大賽、全球禮物大搜捕、克里斯-丹恩支持者大樓亮燈儀式等活動，也都取得了不錯效果。
用《好萊塢報道者》上的評論來說，《黑暗之城》透過線上線下活動相結合，成功實現了宣傳效應最大化，為以後其他電影的病毒營銷提供了絕佳的範例。
這樣的宣傳也吸引到了無數人的關注，比如馬爾克斯-科斯特洛大主教。
