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“我明白了，重要的是靈魂！”
她對墨菲笑了笑，說道，“還有時間，我自己回化妝間安靜一會。”
墨菲擺了擺手，說道，“去吧，時間差不多的時候，我會讓人過去喊你。”
端起旁邊的水杯，墨菲喝了一口，也利用這段時間理了理思緒，需要靈魂的不止是角色，還有電影！
毫無疑問，《黑暗之城》這部影片的靈魂不是克里斯-丹恩這個男主角，也不是傑伊-蕾切爾這個女主角，更不是從副局長升級為警察局長的林奇探長，而是詹姆斯-弗蘭科的魔術師！
曾經有匪徒劫走了他們的寶石，但他們卻將這些寶石隨處丟棄，他們其實對寶石並不感興趣，他們這麼做，僅僅是因為他們覺得有意思。他們不會被收買，不會被恐嚇，不會講道理，也不會接受談判，有些人就是想看著這個世界燃燒。
魔術師就是這樣的人，刨除掉所有的一切，他所代表的混亂正是《黑暗之城》的靈魂所在。
任何好看的電影，都有一個靈魂！
在墨菲十多年的好萊塢導演生涯中，不乏遇到自薦上門的人，但他們的劇本中最常見到的問題是缺少情感核心，也就是“靈魂”。
墨菲將“靈魂”定義為觀眾從劇本中所收穫的、觸動他們內心的情感，創作劇本時，不應將情節，而應將思想主題作為故事的核心，這才是能觸動所有人的普遍情感體驗，拿失去所愛人作為例子，世界範圍內每個城市裡，從最大的城市到最小的村莊，所有人都會體會到失去所愛之人的悲傷，這是普遍的情感，也是人類共同的體驗。
作為人類，觀眾由於這樣或那樣的形式，都經歷過失去所愛的人，這是集體意識的一部分，這種普遍情感體驗超越了文化的壁壘，能觸動大多數人。
研究表明，人們自覺或無意識地透過觀看電影感知事物，這也是為什麼電視劇和電影能夠經久不衰的原因，因為它們有能力觸動觀眾。
人們希望獲得情感體驗，無論是喜，是怒，是哀，是樂……
偉大的編劇和導演都知道人時常本能地聯結到情感，這是故事的思想主題帶給受眾的內心影響，使得觀眾能夠感同身受，是觀眾透過觀看電影或電視體會到的，是故事體驗帶給他們的情感衝擊。
想要找到你故事的中心，你所要做的就是塑造故事的主要角色。故事中心通常是主角的成長曆程，或者欠缺成長。
成長，被墨菲自己定義為在敘事過程中角色的內心變化，是角色經歷的個人困境，在這過程中他們與困境鬥爭，或者像克里斯-丹恩一樣並克服困難，或者像傑伊-蕾切爾那樣敗下陣來。
這些都可以以不同的形式或混合物大量呈現，可以是情感、智力、心理、精神、不足之症或者是亟待治療的內心創傷。
想想那些觸動觀眾最深的電影，那些經久不衰的電影，那些人們不斷回顧的電影，基本上講述的都是人類勇於克服自身弱點或被自身弱點打敗的中心主題，這也是那些經典角色如此迷人的緣故。
他們在人生的旅途中奮鬥掙扎，而後終於成長了的故事主題才是吸引觀眾，令觀眾印象深刻之處。
角色成長可以是克里斯-丹恩般正面的變化，結局通常是令人振奮的；或者是傑伊-蕾切爾式的負面的轉變，結局通常是悲傷的。
同時，角色的成長可以是巨大的轉變也可以是微妙的轉變；比如《辛德勒名單》中的辛德勒從一個唯利是圖、發戰爭財的奸商轉變成為了拯救成千上萬猶太人以身冒險，這個是巨大的轉變。
傑伊-蕾切爾就屬於這一類的範疇。
不過，無論是巨大的還是微小的轉變，墨菲都秉持著一個原則，角色的成長通常都會引導人直達劇本的核心，這眾所周知的情感粘合劑恰恰是觀眾對故事念念不忘的原因。
二十分鐘的時間轉瞬即逝，不等墨菲去叫，瑪格特-羅比就自行回到了片場，在化妝師稍稍補妝之後，拍攝再次開始。
有了墨菲的引導，瑪格特-羅比的表現大為好轉，儘管又因為犯錯導致兩次ng，整個人卻越來越自信，在第三次拍攝時終於順利透過。
劇組在攝影棚中的拍攝也暫時告一段落，墨菲準備去紐約拍攝外景。
