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這樣的理念在劇組成立之初，墨菲就與所有主創人員交流過，拍攝中重申也是為了進一步強調，讓一眾部門的負責人不要忘記這一點。
他與這個團隊合作了《電鋸驚魂》、《恐怖星球》和《罪惡之城》三部典型的cult風黑色電影，這些影片的風格絕對會影響到每個參與拍攝製作的人，但墨菲不想把《死侍》拍攝成類似前三部影片般的作品。
原因很簡單，影片的製作方是二十世紀福克斯、高達六千萬美元的投資和他第一部進軍主流商業電影圈的影片等特質，就決定了《死侍》不能成為那些影片。
無論怎麼說，《電鋸驚魂》、《恐怖星球》和《罪惡之城》都是典型的型別片，還是型別片裡面受眾相對較小的一類，他們的投資都相對有限，針對的觀眾也是目標非常明確的一小撮人。
但《死侍》不同，這就是一部典型的商業片，墨菲對這部影片抱有更多的票房期望。
作為一個導演，談票房似乎是很不入流、很降低藝術逼格的行為，不過在好萊塢，不談票房的導演才是耍流氓。
目前好萊塢主流大製作商業電影面臨一個很好的時代，雖然在好萊塢，一個導演成功的標準從來都不單一，但票房卻是極其重要的依據，在好萊塢這個極度商業化和工業化的電影產業圈子裡，不管是藝術片導演還是商業片導演，甚至可以說沒有票房和市場價值就沒有做導演的可能性。
最初的時候，墨菲看上的超級英雄是更適合這個時代的驚奇漫畫和蝙蝠俠，但現實終究不會以他的個人意志而轉移，最後只能把目標對準死侍這個另類的角色。
《死侍》這部影片承擔了他太多的希望，墨菲很清楚，自己第一次轉戰主流商業電影，失敗的話肯定會被打回獨立電影圈，未來很長時間可能都找不到好機會。
這也就決定了《死侍》的風格必須向商業做出妥協，不能過於小眾化和黑暗化。
說白了，墨菲就是想讓更多的觀眾去看《死侍》，為這部影片貢獻票房。
所以，《死侍》的黑色風格更多體現在色彩設計和黑色幽默上，而不是內容和主題上面，比如影片的色調會以灰、暗、冷等以黑色做出來的延伸為主。
在好萊塢影片裡面，色調往往是影片和主角的一種直接體現。
例如墨菲一直擅長使用的黑色，就有否定，力量，****，神秘，恐懼，匿名，不快，深度，風格，邪惡，悲傷，悔恨，憤怒等等多種含義。
只要影片的基調不走偏，拍攝起來就相對順利一些。
從第二天開始，墨菲在拍攝中加入了大量的動作場景，而且繼續使用一些高速慢鏡頭以慢襯托快，拍攝動作戲時，他也會變成一個稽核者，把純粹的動作場景交給動作指導小組去掌控。
不過，所有拍攝的動作鏡頭，必須按照他的理念走，死侍的動作戲，也要與他的性格相襯托。
後面的幾天裡，一些幽默場景的拍攝，墨菲也會適當的聽取塞斯-羅根的意見，他讓塞斯-羅根加入劇組成為助理導演，本就是為了協助他拍攝一些幽默和搞笑場景。
這個世界上沒有全知全能的導演，他也不例外，像語言幽默還能透過小羅伯特-唐尼這種演員來表達，一些典型的美式肢體幽默，墨菲真的力不從心，他既不怎麼擅長搞笑，實際上也不是在這個國度成長，也無法瞭解和掌控美式的肢體幽默語言。
例如美式幽默頻繁提及性.器官，用肢體動作展示大尺度的性.暗示，墨菲覺得一點都不好笑，有些人卻能笑得直不起腰來。
毫不誇張的說，他與周圍的這些人的笑點，根本不在同一個位面上。
相比之下，小羅伯特-唐尼為死侍設計的一些臺詞，墨菲覺得更有意思。
為死侍設計過臺詞的人，包括了墨菲、小羅伯特-唐尼、塞斯-羅根和喬納-希爾，甚至一段韋德-威爾森向凡妮莎表白的戲裡面，還加入蓋爾-加朵的一段話。
這些臺詞可以說汙到了一個新境界，整個劇本里面，死侍的的臺詞，基本上沒有一句是“乾淨”的，簡單直白的“f詞”，劇本里面的小賤賤張口就來，各種級別內涵的黃段子，隔三差五地蹦出來。
用小羅伯特-唐尼的話來說，到時看這部電影絕對是測試身邊的朋友“汙力水平”的等級考試啊，現場笑得最頻繁最大聲的觀眾，絕對是“汙力水平十級學者”，因為這人肯定get到了從直白到隱晦到超級隱晦的所有黃段子，而只懂得算片中出現多少個“f詞”的觀眾，已經是很傻很
