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完備的方案，現在就是根據方案執行，而且從市場上面反饋回來的結果也不錯。
不過，墨菲主要還是在完成《消失的愛人》的後期製作。
在完成初版的剪輯後，他首先將開頭和結尾的畫面單獨拿出來，重新進行加工製作，這第一幀畫面和最後一幀畫面，都是查理茲-塞隆飾演的艾米-鄧恩。
而且經過處理之後，都會是單幀畫面。
與整部電影相比，單幀畫面很少會引起重視，但是電影的第一幀和最後一幀卻可以給觀眾留下很深的印象，墨菲以以非常相似的畫面作為起始和結尾，做到首尾相應，富有極大的意義，並且代表了整個故事的發展方向和主題。
墨菲也將詹姆斯-弗蘭科的後期配音加入到了開頭和結尾的單幀畫面當中。
“我想到我妻子時，總是想到她的頭，我想象著打破她那可愛的頭顱，梳理她的大腦，試圖找到答案，任何婚姻問題中的首要答案：你在想什麼？你感覺怎樣？我們對彼此做了什麼？”
這段很容易引發觀眾猜疑，並且與前半段內容呼應的獨白，被墨菲放在了開頭。
後面同樣有後半段內容呼應的獨白，“我在她的身旁醒來，細細地打量著她的後腦勺，千方百計想要琢磨出艾米的心思。破天荒頭一次，我不再覺得自己正凝視著刺目的太陽，我終於趕上我妻子那般瘋狂了，因為我能感覺到她又在改變著我：以前我是一個乳臭未乾的毛頭小孩，後來變成了一個好壞參半的男人，現在則至少是一名主角——在我們這場永無止境的婚姻之戰中，還有人為我搖旗吶喊呢，這樣的說法我倒是能夠接受。見鬼，到了這個時候，我已經無法想象沒有艾米的生活，她是我永遠的對手。”
搞定開頭和結尾，墨菲與擔任剪輯師的喬迪-格里菲斯繼續打磨正片的內容。
之前墨菲拍攝了足夠多的素材以備剪輯時選取，他慣用的拍攝方法是透過主場拍攝方法來保證最後有足夠的鏡頭可供選取，一般是拍攝一個遠景作為主鏡頭，然後再分別拍攝特寫鏡頭、反應鏡頭、切入鏡頭和切離鏡頭。
拍攝是為剪輯來服務，墨菲這麼拍攝，當然也是計劃用典型的剪輯方法，很多場景片段一般以遠景鏡頭為第一個鏡頭，給它們一個引導，然後接一個包含了主要情節的中景鏡頭，最後是一個把個別演員或表演獨立出來的特寫鏡頭。
有時候，他還會在其中加上一個定位鏡頭，一般放置在全景鏡頭之前用來向觀眾交待劇情發生的背景。
因為多次合作，喬迪-格里菲斯更能領會墨菲的意圖，墨菲也放權給他，而且他需要經驗豐富的格里菲斯給自己提供一些不一樣的剪輯思路。
精剪的時候，墨菲給了喬迪-格里菲斯更大的許可權，讓他來處理粗剪素材，而不是自己這個導演在旁邊粘著，出色和合作默契的剪輯師會自己組織好，統觀素材，尋找亮點，並研究是否可以採用突破的方法，錦上添花，讓導演少費點時間。
不過，墨菲不但會審看喬迪-格里菲斯精剪出的畫面，還會在一早一晚有固定的時間與他交流，如果導演總是很忙，連個電話都打不通，那就很難協作了，剪輯師需要在合適的時間與導演交流，以集中的方式得到導演對剪輯成果的反饋，想法和鼓勵。
墨菲在交流中表現的也很直接。
如果演員演的某一條不能讓導演滿意了，導演可能會委婉的說：“帶著感覺再來一遍”，但是如果跟剪輯師說什麼：“這個場景剪得缺乏一種力量感。”卻足夠讓他們蛋疼，直接說“把這一段剪下這五幀，轉移到xxxx”反而能讓剪輯師更瞭解導演想要的精髓所在。
此外，墨菲從來都不吝嗇跟喬迪-格里菲斯分享自己的理念。
剪輯師在與導演積極的交流中，導演若能多分享關於電影拍攝，敘事結構和靈活創作上的養分，不光是對剪輯師自己有意義，也對剪輯工作上有很大幫助。
相比於遠遠快於計劃的拍攝，《消失的愛人》的後期剪輯，只能用龜速來形容，剪輯對於一部影片的重要性毋庸置疑，而這部影片尤其關鍵，由於時間充分，墨菲也不想趕工。
從二月份一直到五月初，後期製作漸漸接近尾聲，墨菲也接受了二十世紀福克斯的邀請，準備參加《天國王朝》的首映式。(未完待續。)
