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下時的狀態，以及龍的眼睛和面板在不同光線下的各種顏色和反光情況，都要求特效師們做到每一個小細節的真實性。
搞定帶翅膀的小蜥蜴，墨菲集合了一支多達25人的特效團隊，製作整個劇集的片頭，他們需要儘快搞定從設計理念到最終成效。
“片頭只有九十秒，為什麼不做些正片裡做不出來的東西呢？”
開始製作之前，墨菲將所有制作人員召集到一起開了個簡短的會議，“如果做得好的話，觀眾就可以從中知道角色的發展了。”
電視劇的片頭可以做很多事情，除了能夠把觀眾帶入劇情中外，還可以告訴觀眾即將看到的時空的資訊，可以創造屬於自己的世界。
在開始的時候，一切都是很簡單的，沒有動畫效果，都是扁平化的東西。
特效設計團隊以最快的速度拿出了一份原始的片頭指令碼，一隻烏鴉從君臨城飛到臨冬城，但墨菲總覺得這會讓觀眾搞不懂這到底是在一個什麼樣的環境中上演的故事。
特效團隊又製作了五張地圖，建議電視劇中一換地方就可以切出這些地圖，看似效果很好，能很清楚的知道現在是在哪了，卻嚴重干擾劇集的敘事。
這種變換地圖的方式，對於敘事會產生極其嚴重的妨礙和干擾，墨菲乾脆要求把地圖放進片頭，成為片頭的一部分。
不過，這也會出現一個問題，在地圖之外還有什麼呢？
墨菲一直在想，劇組有足夠的預算，還有很出色的技術人員，他想什麼就能做什麼，這時候該怎麼做呢？
他的選擇是造出人類能想象到的最最複雜最最精美的地圖。
這些將會構成劇集的片頭。
想要製作出最最複雜和最最精美的地圖並不容易，墨菲帶領特效團隊從設計到製作都付出了足夠多的努力。
首先是要造出動起來像真實物體的地圖，伴隨每塊地圖出現的是掌控者的家族徽記。
按照墨菲的理念，劇組的藝術指導海倫娜-埃斯波拉參考了達芬奇的機械設計手稿，裡面的設計有種永恆之美，電視劇裡的世界看起來是質樸無華的，但是還有要能讓它生動起來的複雜性，各個家族的徽記肯定不能與現代社會的產物，裡面的東西應該是木頭、金屬、皮革和布做的，反正都是那種手工造的東西。
劇組要做的是像真實的東西，而不讓人感覺是cg效果或是那種魔術照相機的產物。
墨菲認為應該用有運動控制系統的攝影機來拍攝片頭，之所以要用運動控制的攝影機，主要是為了讓它看起來真實。
隨後，墨菲讓人制作了紅堡的草圖，紅堡是君臨城的主要建築之一，特效團隊在cg板上做了紅堡的模板，然後拿給了墨菲看。
墨菲相當滿意，這個二十五人構成的團隊開始進入狀態了。
其次要在一定程度上面忠於原著
工作進行到現在，墨菲已經有了維斯特洛的地圖，還有厄索斯的手繪的地圖，這兩張都很好看，都是喬治-馬丁親手畫的，特效團隊把這兩張放到shop裡面，調整他們的大小，直到相互吻合為止。
地圖大小、地點的分佈和疆界都嚴格遵守喬治-馬丁的原版地圖，還有一點很關鍵，墨菲如此努力尊重原著，因為他發現從專案立項以來，經過二十世紀福克斯的大力宣傳炒作，猶如當年的《哈利波特》系列一般，《冰與火之歌：權力的遊戲》的狂熱粉絲越來越多了。
一直忙碌到四月份，九十秒鐘的片頭才真正製作完成。
片頭中，星盤在不停的運動著，繞著那個發熱的中心運動，星盤上的紋章展現了故事的歷史，栩栩如生。
接著，一張複雜的地圖映入眼簾，以一個監管者的眼光來俯瞰整個地圖，隨著齒輪的轉動，各國城邦在地圖上浮現，戰爭和政治促使這些城邦成長、變化。
從君臨的紅堡到臨冬城的神木林，再到風暴頻發的狹海，九十秒鐘的片頭將帶領觀眾從空中俯瞰了七大王國，其中也暗含了《權利的遊戲》許多的資訊。
將片頭剪輯到完成精剪的劇集當中，再新增配樂和進行音效剪輯，《冰與火之歌：權力的遊戲》最初的三集基本製作完成，後面的幾集也有了雛形，不過墨菲並不著急，電視劇畢竟不同於電影，完全可以等觀眾的反饋出爐後，再做完最後的工作。
距離“凜冬將至”的日期越來越近，斯坦頓工作室和二十世紀福克斯也加緊了宣傳攻勢。(未完待續。)
