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好萊塢六大公司，也要好好考慮一番。
墨菲不會在影片中一股腦的塞太多的內容，《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》的教訓就在他腦海裡，除了正義三巨頭，《鋼鐵之軀》不會提及其他任何超級英雄。
所以，除了適當的鋪墊外，墨菲的粗剪，跟多是展現一個全新的、不同於過往的擁有超人的世界。
在老版本的超人電影中，有這樣一種現象：超人來了，超人出現了，超人拯救了人們和地球，然後人們非常自覺的認為超人的出現是自然而然的，沒有絲毫的懷疑和畏懼。
但這合乎邏輯嗎？顯然不是，因為從人類自身的歷史來看，人類擁有著一種天生的對於陌生事物的畏懼感，他們不會去輕易相信一個強大的擁有超強能力的陌生人，而這些恰恰就是《鋼鐵之軀》將明顯區別於老版本超人電影的地方，也恰恰是《鋼鐵之軀》電影最黑暗之處。
人類面對超人的時候就像哥譚市民眾面對蝙蝠俠一樣，超人不是一個英雄，而是一個怪物，一個他們無法控制、無法理解的怪物，所以普通民眾對於超人的認知很簡單：我不瞭解你，你讓我感到恐懼，你不屬於這裡！
《鋼鐵之軀》的世界觀首先是寫實的，墨菲假定人類生活的真實世界真的出現一個無堅不摧卻自己又是鋼鐵之軀的人會怎麼樣，而且這個人還是個外星人原本並不屬於人類。
很明顯，墨菲就是要在《鋼鐵之軀》中，讓超人在人類的懷疑和畏懼之中度過整部影片。
搞定粗剪，接下來的工作重點，是將各種特效新增到相應的鏡頭當中，其中最為重要的無疑是動作特效。
不得不說，克里斯托弗-裡夫版的超人四部曲畢竟生活在上世紀的七八十年代，太過久遠，正因為如此誰不能責備那個時代的看起來相當簡陋的電影技術以及看起來很是蹩腳的戰鬥場面。
而2006年布蘭登-羅斯版的《超人歸來》使用了IMAX3D技術，但就是因為沒有給力的反派導致整個電影的戰鬥特效非常的不給力，這也是《超人歸來》被很多影迷所詬病的原因。
IMAX和3D技術已經存在很多年了，只是還沒有推廣開來，也有人建議墨菲使用IMAX技術，不過他沒有采用，畢竟現在的IMAX影院實在太少了。
至於3D，除非他腦袋有問題，才會在一部暗色調的影片中使用3D技術。
3D對於影片的亮度有非常明顯的損害，普通的影片也就算了，但墨菲的風格，註定不適合3D，《鋼鐵之軀》的色調以暗青色為主，不過墨菲也很注意，這是一部商業影片，首先要顧及觀眾的感受，影片的主題情節都會放在白天，而不是黑乎乎讓人看不清的夜晚。
尤其是動作戲，全部都是白天。
關於動作戲的剪輯和特效工作中，墨菲還要往其中新增超人和神奇女俠的數字替身。
動作替身在全世界的電影行業中普遍存在，就是危險鏡頭或者背影的時候，大牌明星們一般都會用到替身，這在傳統的動作片裡很常見，但是到了數字時代，各種無法用實拍的鏡頭或者一些特定的場景裡，都會用到數字替身。
《鋼鐵之軀》的打鬥場景裡，幾乎所有的中景和遠景動作鏡頭，墨菲採用的都是新增數字替身，甚至有一些非格鬥場景的超人或者神奇女俠的特寫，背影都不是真人。
再就是配樂方面，在墨菲的要求下，華納兄弟請到了漢斯-季默，這位配樂大師在圈內的地位雖然比不上約翰-威廉姆斯，但更加適合商業大製作，其最拿手的是電子交響樂，悠揚悅耳的旋律配合著節奏震撼的鼓點，與《鋼鐵之軀》相當匹配。
墨菲還特意要求漢斯-季默為神奇女俠專門準備一段背景音樂，每當戴安娜-普林茨以神奇女俠的姿態出現時，將會自帶BGM。
這些工作一直持續到了二月份，由於各項後期特效工作都沒有完成，《鋼鐵之軀》錯過了新一屆的超級碗廣告時間，不過影片的各種宣傳工作都在繼續，華納兄弟為這部影片開出了高達1億5000萬美元的宣傳營銷費用，手筆不可謂不大。
二月底，影片的後期製作暫時告一段落，墨菲將精剪暫時交給喬迪-格里菲斯負責，他則與蓋爾-加朵一起來到環球製片廠，準備參加塞斯-羅根執導的那部影片的拍攝。(。)
