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用慢鏡頭捕捉這些動作，每個鏡頭都拍很多條，總有能用的上的；還讓演員和哈士奇在一個畫面中，焦點在演員和哈士奇身上來回交替，用演員的表演、緊張的氛圍來彌補、營造狼的錯覺；
還有必不可少的素材處理，拍攝的鏡頭會在片場進行初步的處理，所有與狼相關的場景，墨菲都會用較為快速的鏡頭切換，讓哈士奇不露怯，同時在片段中剪入真狼的閃回、象徵鏡頭，和奔跑的戰馬、演員緊張的眼神、緊繃的動態組成一段較有緊張壓力的衝突段落。
最後的後期製作階段，再加入音效處理環節，使用沉悶的狼嘯貫穿其中，配合剪輯的節奏，緊張感頗重的背景音樂，都能有效塑造狼的影像特徵。
與哈士奇有關的戲份一直拍攝到十二月中旬，然後馴養員帶著狗離開貝爾法斯特，趕去馬耳他，與在那裡分別帶領一個小組拍攝的保羅-威爾森和塞斯-羅根匯合。
搞定手中關於冰原狼的戲份，墨菲開始大面積讓主要演員們進組，準備拍攝不多的動作戲。
雖然這是個奇幻系列，但魔法、武技、決鬥和戰爭都是為劇情服務的，而且限於投資的關係，墨菲也不會去拍攝那些超級場面，動作戲相對來說還是比較少的。
維斯特絡是一個虛構的國度，整部劇集要有一種令人身臨中世紀的感覺，魔幻色彩必須相當薄弱，至少在第一季，魔幻元素不能多。
墨菲計劃的劇集中，就像原著小說一樣，見首不見尾的異鬼，和坦格里安家族龍的傳說，將是整部劇集最為魔幻的地方。
“對細節和背景的精緻呈現，會讓整劇保持著最大的真實度，各族人物的身體、天賦、格鬥技巧，沒有設定誇張的超能力，和現實人物相差不大。”
拍攝動作戲之前的劇務會上，墨菲如此說道，“一種相當真實的奇幻，將使《權力的遊戲》兼有真實和幻想的雙重魅力。”
還有就是尺度問題了，這只是第一季，而且未來會在福克斯有線電視網播放，不說小說如何，大尺度的鏡頭會讓整部劇集更有吸引力，《權力的遊戲》每集必然都會有幾個大膽鏡頭。
小說家們只要感到有必要採取措施來維持讀者衰退的興趣，他們就會讓筆下的人物上床，完全可以用同樣的理由，來質疑劇中的重口味鏡頭，又可以用故事的背景為它們開脫，類似於中世紀的文明，還不夠開化，有未經馴服的野蠻和從不節制的本能，都促使墨菲與曾經一樣，大面積的保留了劇中艹的一面。
不過墨菲也會進行適當的調整，所有這些鏡頭不能影響整個劇集莊重的調子，像現代人回望中世紀留下的文明時，大多會感到強壯、新鮮、愉悅。
電影的載體為大銀幕，能夠呈現畫面史詩，劇集的載體為小熒幕，相比電影，在呈現恢宏的大場面上，有著天然缺陷。
整個拍攝《權力的遊戲》的過程中，沒有任何大規模的戰爭場面的鏡頭，情節涉及的大規模戰爭，墨菲均會採用《落水狗》的處理方式，即只描述動作場面的因和果。
儘管劇組製作費用不菲，卻也無法和好萊塢大製作商業影片相比，與其捉襟見肘的拍攝，不如不拍。
不能打造場面奇觀，可以發揮長度優勢，製造故事史詩，精細呈現人物性格和事件的細枝末節。
墨菲打算把《權力的遊戲》塑造成這方面的一個上佳案例，用變幻莫測的鴻篇敘述，成就一部真正的史詩之作。
再就是具體的動作設計了，這是如同《指環王》三部曲一般典型的西式史詩，肯定不能使用先進好萊塢流行的以功夫作為基礎的動作設計，墨菲專門找來幾位傳統的電影劍術大師，用來訓練有動作戲的演員們，並且親自執掌大部分動作戲的拍攝。
簡單點來說，墨菲想要的就是那種簡單粗暴的打鬥，而不是花裡胡哨的動作設計。
隨著動作戲份的開拍，越來越多的演員開始進入劇組，傑西卡-阿爾芭也從洛杉磯趕來了貝爾法斯特，好萊塢的大牌演員其實與太平洋對岸沒有本質的區別，出行的時候往往也會戴上很多人。
例如傑西卡-阿爾芭，她就把新交的男朋友帶來了貝爾法斯特的片場。
只要不影響到劇組正常拍攝，又不處於保密期間，墨菲也不會禁止演員的親朋好友們來劇組探班。
但傑西卡-阿爾芭將自己的新男友介紹給他的時候，墨菲總覺得這個男人似乎有些印象，而且這種印象是來自曾經的太平洋對岸。(未完待續。)
