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《無恥混蛋》的主題和所處的背景大環境下，這些隱藏的黑色幽默會成為觀眾喜聞樂見的笑料。
從前期籌備開始，墨菲就非常清楚，《無恥混蛋》不是《鋼鐵之軀》，最後的成片什麼也不可以妨礙觀眾應得的笑聲，什麼也不可以把觀眾的注意力從應該發笑的地方轉移出來。
如果他過多的移動攝影機、過快的剪輯，就會冒扼殺笑聲的風險，將難以拍出一部奇妙的關於二戰的黑色電影。
《無恥混蛋》最後呈現的效果是要黑暗、簡單、清楚的。
墨菲想要的實際上是一種細緻、簡潔、略微陰暗的畫面，他工作時希望看到一切，希望看到演員們做他們該做的事，不希望損害時機安排，因為時機安排對這部影片至關重要。
他上一部電影拍攝的是一部相當嚴肅的黑色電影，因此總有種拍攝的衝動，腦袋裡面湧出來嘗試某些東西，享受攝影機的樂趣、享受移動的樂趣。
但這不是《鋼鐵之軀》，拍攝《無恥混蛋》的過程中，墨菲不得不抑制這種衝動。
除此之外，墨菲在所有的工作當中，必須設法避免很多錯誤。
第一個要避免的，是不做任何無助於《無恥混蛋》的事情。
這種情況經常發生，在拍攝過程中，墨菲突然跳出一個自認為很聰明的想法，或者想要嘗試某種東西，但這種想法卻不適合《無恥混蛋》，那麼他必須立即拋開它。
當然，這並不意味著僵化固執，恰恰相反，僵化固執也是錯的。
在墨菲的認知裡，《無恥混蛋》這部影片像一株植物，一旦撒播種子，它就開始生長，如果想要看它長成，他必須以相同的速度成長，必須考慮到各種變化，還必須敞開胸懷接受他人的觀點。
作為一個導演，與編劇絕對不同，編劇寫作時，獨自一人待在房裡，認為能夠控制自己所寫的一切，導演帶著劇本來到片場，完全是另一碼事了，導演要有控制權，需要其他人和整個團隊的幫助來達到目的。
這一點任何一個導演必須理解、接受、重視，他們都要運用所擁有的資源進行工作。
對於導演來說，堅定是一種品質，但不妥協肯定是個錯誤。
其次是導演在片場的權力很大，很可能會膨脹，認為自己知道關於電影的一切，不過這是笑話。
很多導演認為觀眾會喜歡某個人物，結果他們對他全然不感興趣，反而喜歡另導演幾乎不太在意的人物，導演認為他們將在某個時刻發笑，結果他們竟對導演從沒覺得多逗趣的東西哈哈大笑……
這種情況，只要時常看電影的人都知道，實在太尋常不過了。
但正因如此，導演工作才會這麼富有魔力、這麼令人著迷、這麼樂趣橫生，如果墨菲認為自己知道關於電影的一切，早就不拍電影了。
墨菲喜歡這份工作，這份工作不但能為他帶來金錢方面的收入，還能產生精神方面的享受，他樂於做這份工作，這既是他所擅長的事情，也是興趣所在，每拍攝一部影片，都會深深的沉醉於其中。
哪怕是遇到困難，克服那些困難的過程，也能帶領一種精神方面的愉悅。
比如在拍攝電影院中眾多納粹高官觀影的場景時，由於考慮頒獎季衝獎的緣故，墨菲使用了35mm膠片，色調處理起來不再像數字鏡頭那麼方便，為了減少後期製作的麻煩考慮，很多地方是採用了搭景和現場調光拍攝。
電影院的戲份黑暗壓抑，要在弱光環境下拍攝，自然會遇到不少難題，墨菲為此做了充足的準備和大量的實驗。
弱光拍攝往往需要不斷嘗試，找到最為合適的方式，才能達到理想的效果。
因此拍攝過程所需的時間一般較長，拍攝前的準備工作也是必須的，墨菲帶領劇組每天最少提前兩小時到達現場，準備拍攝器材和佈置燈光，同時在心中思考構圖，用鏡頭來表達出他所想要的畫面。
這種使用膠片的傳統拍攝方式，極其耗時耗力，卻是衝擊頒獎季，而且能拿到比較好的結果必須的。
情況差不多的兩部影片，學院會選擇膠片還是數字，答案異常明顯。
膠片拍攝雖然會帶來一些麻煩，但拍攝總在可控的範圍之內，拍攝進入到後期的時候，墨菲遇到了使用膠片真正的大問題。(未完待續。)
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