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個人物，那是觀眾的事。
不過，這並不意味著他要冷酷無情的對待這個角色，反而要在編寫的過程中充滿感情。
創作者有真情實感嗎？創作者有把自己代入到人物的內心嗎？創作者愛自己的角色嗎？創作者有在這一過程中投入感情嗎？這個問題若不想好，十之*會寫偏，會犯那兩個致命錯誤，把角色不當人看。
其實，深入編寫的過程，就是和角色培養另一種型別的感情，一點點揭開角色的生活，並一點點展示角色的心理歷程。
墨菲從無到有，一步一步塑造角色的世界觀和思考方式，同時也描繪到他內心的障礙所在：一方面覺得他受到侵犯和不公正的對待後自暴自棄，甚至生活到難以為繼；另一方面是能頑強的活下去，卻要為此付出相當的代價。
這種逐步深入的認知過程也應體現在劇作裡，讓觀眾和編劇一樣，對角色好奇、疑惑、理解，最後產生共鳴。
一個成功的編劇，當把角色塑造到一定程度後，就會感覺他就在自己面前，知道角色會怎麼做，怎麼說。對編劇而言，角色就是真實存在的，不管有原型與否，創作的不是一個虛擬人物，而是真真正正生活中的你我他。
除此之外，像羅斯這樣的原型人物，其經歷遠比一般人想象的還有豐富，所以人物的故事要在他的經歷的基礎上進行再加工，這樣的劇本細節生動並富有感染力，根本就不是編劇憑空想象能夠比擬的。
這不是商業科幻電影，而是人物傳記片，如果一個編劇在寫作的時候，把“寶”全押在了自己的才華上，風險會極高，這種題材真正出色的編劇，都是現實本身。
因為前期獲得了大量一手資料，有了明確的立場和主題後，到七月底的時候，墨菲的劇本已經基本完成了初稿，並且把早就制定好的專案計劃書，連同初稿一起交給了卡拉-費斯，由她提交給二十世紀福克斯進行稽核。
類似這種典型的小眾電影，墨菲當然不可能再拿商業製作裡面的片酬，整個專案的投資總額也只有兩千五百萬美元，對二十世紀福克斯來說，是典型的小專案。
不過，影片的目標很明確，既然是個人傳記影片，還探討心路轉變歷程，自然要到頒獎季裡面闖一闖。
二十世紀福克斯會用程式內最快的時間對專案進行稽核，墨菲也通知了自己的團隊，隨時準備來洛杉磯集合，他自己則繼續完善劇本。
對於一部個人傳記影片來說，完成初稿劇本之後，最重要的完善工作，就是繼續對主角的塑造。
像是這種電影，主角的性格和世界觀需要鮮明，充滿存在感，讓觀眾可以清晰的感知其立場，最理想的效果，就是在特定情境下，觀眾能預判該人物的選擇，如果墨菲設定一個情境，譬如重金誘惑或者威脅之類的，觀眾看到後卻不知道他的人物會如何選擇，那就說明角色的世界觀還不夠鮮明。
其中最普通也最適合的塑造方式，是把角色扔到選擇面前。
不止是電影角色，現實生活中，人們經常會面臨兩難的選擇，最終的決定，反應了性格和思路，觀眾會喜歡電影主角，往往是因為角色會做出他們能夠理解、自己卻做不到的選擇。
所以，讓人物面臨兩難抉擇，是塑造人物的最好方法之一。
再就是細節了，其中包括羅斯的外貌，這是墨菲在劇本中特意註明的，無論選擇的演員是誰，都要看起來相當的強悍。
這樣既符合羅斯現實中的情況，也是一個大毒梟似乎該有的樣貌。
試問，如果是一個面板吹彈可破的小白臉主角出現在這種電影中，觀眾會相信嗎？
所有的這些完成後，墨菲又對羅斯童年的戲份再次進行雕琢，心理學上，喜歡把人們的性格和心結歸因到童年；而編劇也喜歡把人物的性格和心結歸因到“前史”。
這是一種簡單的因果邏輯，曾經的某事造就了現在的世界觀，以至於有了如此這般的動作和選擇。
一般來說，劇本中的細節都不是意外或者即興發揮，而是精心設計過的。
在墨菲基本對劇本滿意之後，二十世紀福克斯也傳來了好訊息，這個專案順利立項，二十世紀福克斯負責投資和發行。
與此同時，小羅伯特-唐尼和其餘的斯坦頓黨徒也找到了墨菲。(未完待續。)
