白色十三號提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。
要剪出“滿滿一肚子話要說，卻沒有臺詞”的效果，男主角可以不用說話，但剪輯時把他的眼神與所看向的畫面聯絡起來，無需語言便知道他想什麼了。
另外，像是顯示情緒的特寫鏡頭，墨菲都會給幾秒鐘的時間，這是典型的文藝片剪輯手法，也就是通常所說的鏡頭和剪輯要給主角的情緒一段時間。
觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯絡，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之後的表情，墨菲要把握需要給這個情緒多久的時長，很多反應男主角情緒的場景中，他都給了小羅伯特-唐尼一個開口前四秒的“一鏡到底”，以此來表達內心的複雜和掙扎。
為了表達男主角的迭戈-羅斯面對選擇時的掙扎，墨菲在一個場景中，還剪輯出五個長度分別為4秒15幀、4秒9幀、3秒6幀、2秒17幀和1秒23幀的多鏡頭組合，創造出堆疊和慢放的效果，以越來越短的時間推向*，情緒到達頂峰，五個鏡頭之後，一次比一次刻意拉長，情緒逐漸緩和，
這個剪輯片段，墨菲整段花了15秒推向*，又花了兩倍時間重歸平靜，這樣觀眾就有時間去感受迭戈-羅斯的情緒了。
墨菲這次的剪輯中，百分之七十控制的是節奏，相比於過往影片的快節奏，這部影片的節奏放的相當的慢，只是當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏才會快些，而當出現行走和日常街景時，則會貼近自然生活中的節奏。
當然，他也會適當使用一些剪輯技巧，比如在故事情節著急的時候，拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間，當焦急指數快要爆表的前一瞬間，就是該剪的地方了。
剪輯是一個非常靠天分的職業，沒有足夠的天賦，或許經過不斷努力，能成為一個出色的剪輯師，但想成為大師基本上沒有可能。
墨菲在這方面，還是有些天賦的。
他透過剪輯來構建整部影片的故事有六大要素，並且把它們列了先後順序：情感、故事、節奏、視覺跟蹤、空間連續性和、二維平面。
這些優先順序墨菲當做一種模式和剪輯計劃，以確保你電影的不會在剪輯方面出問題。
其中，前三強最為重要，：情感、故事、節奏，這三者必不可少，經過多年的實地經驗，墨菲能夠看到，這三項是緊密相連的，並且它們發揮的作用也非常之大。
雖然是這部影片的導演，但墨菲在剪輯的時候，讓自己儘量保持一種比較客觀的一個狀態，不是把自己當成導演，而是當作一個觀眾，去真正去感受中間的各種的節奏啊、細節啊、戲好不好看啊這樣。
有些片子它適合於什麼樣那他就必須要用什麼樣的手法去剪，一般的商業大片，能讓觀眾忽略剪輯存在的就是最好的剪輯，但是這樣小眾的影片不同，他必須要顯示出一種與眾不同的剪輯的存在。
這也是墨菲在剪輯時如此耗費心神的原因。
完成整部影片的精剪，墨菲並沒有放鬆，而是回頭再看整部影片，從中尋找多餘的鏡頭，然後統統剪掉，剪掉不必要的鏡頭會使影片更加流暢。
用掉整整一個月的時間，在感恩節即將到來前的一個周，墨菲終於搞定了這部影片的剪輯，同時為二十世紀福克斯的宣傳推广部門剪出了一支正式預告片。
這部影片製作成本有限，宣傳營銷和發行上面的投入也有限，比如預告片廣告方面，就是隻有一支，而不是過去的三到四支。
時間已經接近十一月下旬，北美傳統的感恩節假期即將來臨，雖然還有配音、配樂和音效剪輯等多項工作沒有完成，但墨菲還是暫時放下了手頭的後期製作工作，專門請來服裝設計師，為他和蓋爾-加朵準備適合的服裝，以參加即將到來的電影首映式。
由塞斯-羅根執導、斯坦頓黨徒出演和二十世紀福克斯發行的《世界末日》，將要於感恩節前一個週末，在三千七百多家影院，登陸北美電影市場。
這部眾多好萊塢明星以自己真實姓名客串的科幻驚悚喜劇，上映前備受媒體矚目，二十世紀福克斯特意在好萊塢中國大劇院為影片準備了一個非常盛大的全球首映式。(未完待續。)
