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無論是作為導演，還是墨菲兼職的製片人，如果不擅長與人打交道，那麼就不適合這個行業。
作為製片人，墨菲需要和形形色色的人聯絡；作為導演，他需要和演員以及攝製組進行溝通合作。
相比於導演工作本身，協調劇組和後勤工作同樣重要，也比較棘手，他在這方面肯定缺乏足夠的經驗或者技能，更加困難的是，人際交往技能通常無法透過別人立即傳授給某個試圖從事電影製作的人。
這需要墨菲依靠實踐去改變你自己，去充實自己，讓自己變得成熟起來。
另外，還有一些文書和財務方面的工作也要墨菲處理。
文書性的工作需要進行整理和貼標籤供以後使用，這包括製作資源、法律檔案、支票和會計賬薄、授權協議書、合同、許可、版權、照片等等。為了這個目的，大多數製作公司都設有秘書、會計師和辦公人員來處理這些“後臺”事情。
在大製作公司，這些員工屬於製作部門，他們每天研究開銷，分析客戶資料等等，這樣攝製組才可能在出現問題的時候提前做好準備。
對於墨菲這樣的低成本的製作，製片人要麼是最高組織者，要麼就找專門的人員履行這一職位，必須勤勉又專業。
墨菲聘請的那位財務人員嚴格說起來肯定不合格，所以他又找了《水果硬糖》時的會計師統領這部分工作，直接對他負責。
另外，一些重要的文書工作墨菲只能自己扛起來，即便這是在洛杉磯，拍攝過程中的檔案和一切文字手續對於電影的拍攝和享有法律保護也是至關重要的，如果他忽視這方面的重要性，那麼專案很可能遇到一些想象不到的難題。
再就是演員排練了，墨菲知道排練的重要性，他不會貿貿然就去拍攝，特意將二樓的側臥室收拾出來，交給詹姆斯-弗蘭科和塞斯-羅根這兩位男主角去排練。
很多的電影拍攝前沒有排練。有時候這是因為演員很“大牌”，他們認為排練對他們沒有任何益處；有時候，導演覺得這不是一個好辦法，演員會喪失自發性。
但這樣的血漿恐怖片不需要演員有爆炸性的發揮，投入資金也決定了拍攝要爭取速戰速決，帶有模式化的排練，墨菲認為更加適合自己的劇組。
除了給演員說戲，墨菲與其他部門的溝通協作同樣沒有少做。
他跟攝影師菲力-拉舍爾和燈光師大衛-羅比數次去搭景的倉庫考察，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計，他要求菲力-拉舍爾和大衛-羅比分別向劇組提供所需的攝影器材和燈光器材清單，並且在器材租賃到位後立即進行除錯，儘量減少上一次拍攝時遇到的狀況。
另一方面，墨菲要求美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門根據他的計劃提交設計方案，所有工作人員對電影的美學風格必須達成共識，統一創作思路。
藝術指導海倫娜-埃斯波拉負責場景佈設，由於倉庫的面積足夠大，劇組不可能完全用到，墨菲要求場景不要過多，也不要過於分散，每個場景之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。
道具師貝克-克萊伯特也向墨菲提交了所需要的道具清單，由保羅-威爾森協同購買、租賃、製作道具。
負責化裝部的傑克-沃森一直在按照墨菲的想法設計演員化裝，他需要的頭套、假髮之類的東西，也會由保羅-威爾森負責購買。
毫不誇張的說，千頭萬緒都壓在墨菲一個人身上，繁重的工作和沉重的壓力，也讓他感覺到一個專職製片人和幾個專業副導演的重要性。
保羅-威爾森認真負責，卻經驗不足，還需要時間的磨練和培養。
到了籌備後期，墨菲發現自己千思萬慮，又忽略掉了一件事，忘記找一位專業的現場錄音師了。
《水果硬糖》一切從簡的拍攝，以及幾乎全靠後期的音效，導致了這次疏忽。
好在發現的足夠早，錄音師在好萊塢也不是稀缺職業，現在找一位也不晚，墨菲給比爾-羅西斯打了一通電話，僅僅過了兩天時間，這位經紀人就幫劇組聯絡到了合適的人選，經過一番細談之後，雙方簽訂合約，錄音師會在開拍前一週正式進入劇組。
搞定錄音師，墨菲連同比爾-羅西斯和攝影師菲力-拉舍爾去好萊塢的一家公司看了攝影器材，相比於其他，他對這方面更加重視。
墨菲不是一個器材主義崇拜者，並不認為新技術就一定適合所有的影片，攝影器材的拍攝效果關鍵是要符合他的
