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這也是好萊塢很常見的剪輯方式，所以拉斯-貝英特和哈維-韋恩斯坦都沒有反對。
尤其拉斯-貝英特，作為剪輯師，他參與了整個拍攝過程，同墨菲也有足夠多的交流。
他非常清楚，墨菲-斯坦頓這個年輕的導演不是信口開河，影片的拍攝確實為剪輯做足了前期準備工作。
拍攝的過程從根本上來說是為了剪輯而拍攝，拍攝的終極目標並非是拍一點好鏡頭，最終還是要為電影敘事服務，所以導演必須要拍攝後期剪輯需要的鏡頭，能夠讓這些鏡頭拼接在一起完成整個場景和情節，完成一部邏輯連貫、觸動人心的成品，並達到最終的目的。
這是很簡單的拍攝原則，但做到的導演卻不多，很多導演都喜歡胡拍。
拉斯-貝英特看的很清楚，這個叫做墨菲-斯坦頓的導演構思明確，拍攝有序，很好的執行了這一原則。
這樣的導演是剪輯師最喜歡的導演，同樣也是製作公司喜歡的導演。
他看了眼哈維-韋恩斯坦，對方能鼎力支援墨菲-斯坦頓這樣一個年輕導演，不是盲目的信任，而是這個導演用實際行動為自己贏得的。
哈維-韋恩斯坦和艾瑞卡-斯坦伯格坐在一邊，始終沒有說話，只是看著墨菲主導後期剪輯。
就像是拉斯-貝英特一樣，他們在拍攝過程中，已經看到墨菲-斯坦頓為後期製作做足了準備。
電影每次只能拍一個場景，而每個場景中每次只能拍一個鏡頭，不管整部電影的製作規模有多大多複雜，每次仍然只能拍一個鏡頭，拍每一個鏡頭時，墨菲-斯坦頓都謹記拍攝的總體目標，讓這個鏡頭必須和其他鏡頭保持一致，這樣才能拼接出整個場景。
連續性是電影製作中的一個大問題，是導演必須時刻警醒的問題，連續性錯誤會輕易令幾個小時的拍攝化為無功，或在剪輯時導致很多問題。
墨菲-斯坦頓成功規避了這些。
除了在拍攝時嚴格要求，墨菲和拉斯-貝英特在初剪的時候，也非常注重連續性的問題。
首先是內容的連續性，內容連續性與場景任何可見的東西有關：服裝、髮型、道具、演員、背景中的汽車、鐘錶上的時間，墨菲和拉斯-貝英特必須保證每一樣東西在不同鏡頭中都保持連續性，那些拍攝中可能產生錯誤的鏡頭，也要儘可能的剪掉。
這類問題大至非常明顯，比如傑西卡-查斯坦在主鏡頭中穿著一件紅色緊身t恤，卻在特寫鏡頭中換成了金紅色的。
還有一些小到極其細微的鏡頭，比如有一個場景，詹姆斯-弗蘭科進入鏡頭時拿著一支快抽完的煙，鏡頭切換卻變成一支剛點好的煙。
拍攝中，儘管劇本監督、現場服裝和道具技師以及墨菲這個導演都在預防這些錯誤的出現，但人不是精確計算的機器，就像其他好萊塢電影一樣，這種情況是不可能完全杜絕的。
所以，墨菲和拉斯-貝英特要在剪輯中儘量避免使用這些錯誤的鏡頭，如果有拍攝時出現連續性錯誤的鏡頭必須要使用，也儘可能剪掉錯誤的畫面，實在沒辦法的話，還可以利用後期技術進行修飾。
還有動作的連續性，對於《恐怖星球》這樣的影片來說，比內容的連續性更加重要。
任何在鏡頭中運動的物體，在下一個鏡頭中也必須運動，這是運動的無縫連線，不管是開啟一扇門、拿起一本書或是停好一輛車，前後兩個鏡頭中的運動必須是沒有間隙，墨菲必須非常清楚兩個鏡頭要如何剪輯在一起，這是至關重要的。
拍攝中，墨菲對各種型別的運動鏡頭進行了計劃周密、安全有效的拍攝，為的就是避免後期剪輯出現捉襟見肘的情況，其中最為重要的就是對所有動作進行重疊拍攝。
比如在威尼斯的片場中，傑西卡-查斯坦拉開門的一場戲，劇本表述的場景在她完全開啟門前就結束，但墨菲在拍攝中還是讓攝影機再多拍幾秒鐘，直到整個動作完成。
墨菲非常清楚，不要卡在動作開始時攝影——多給一點提前量和延後時間，把完整的動作拍進鏡頭。
這些對於一部影片的拍攝和後期剪輯非常重要，甚至能影響到一部影片的成敗，誰都知道，拍攝只是電影的一部分，後期製作更為重要。
出色的後期製作有時甚至能讓糟糕的拍攝鏡頭化腐朽為神奇。
不過，這些連續性的原則並不是墨菲後期製作室的核心理念，他的核心理念也從來不會對外宣揚。(未完待續。)
