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暴力”和“美學”原本是兩個風馬牛不相及的詞語，然而一些漫畫作品卻將它們巧妙融合在一起，逐漸形成了一種廣為人知的藝術形式——“暴力美學”，它通常採用適當的藝術手段，以誇張的寫實手法直觀渲染或以形式化的象徵手法委婉影射暴力過程與血腥場景，從而在刺激感官的同時傳遞蕩人心魄的審美體驗和發人深省的主題內涵。
曾經，墨菲就研究過這部漫畫和根據漫畫改編的作品，電影《罪惡之城》打破常規，利用平面化、概念化的視覺語言，另闢蹊徑，創造了別具一格的暴力美學。
這部影片以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂鬱悽美、韻味深邃，實乃暴力美學電影的創新佳作。
選定目標之後到現在，除去參加一些必須的活動，墨菲花費大量時間觀看和查閱了《罪惡之城》漫畫極其相關的資料，可以說這部漫畫天生就具備電影的特質，強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格非常適合改編，甚至不用做過多的刪減，只要實現漫畫的畫風效果，就能成為一部非常迷人的電影。
這也進一步加強了墨菲拿到這部漫畫改編權的決心。
在土星獎頒獎典禮之前，墨菲就大致想好了改編的方式，按照漫畫原作來拍攝，風險無疑是最小的，也是最能得到弗蘭科-米勒支援的。
得不到弗蘭科-米勒的支援，就拿不到《罪惡之城》的改編權，其他也就無從談起。
甚至，這個專案更像是從漫畫到電影的一次轉變，而不是徹頭徹尾的電影改編。
《罪惡之城》漫畫主要講述的是三個相互關聯的故事——罪城、狙殺和黃雜種。
這三個故事都發生在同一個虛構的城市——罪惡之城。而在這座城市中，本應代表光明和正義的主教大人、參議員、警察卻正是罪惡的根源。
黑暗是這座城市唯一的風景，暴力成為其中僅存的正義，為契合劇情與主題，整部漫畫
的故事幾乎都被安排發生在幽深的黑夜，採用簡單粗獷的平面影像和對比強烈的概念色彩作為視覺語言，極力營造黑暗而恐怖的城市氛圍。
其中，平面化的場景風格大膽省略了無關緊要的畫面細節，甚至採用純粹的色塊重塑視覺物象，使暴力主題變得簡單直白，使血腥劇情變得含蓄深沉。
改編的電影也必然會使用這種概念化的色彩應用，並且以黑白調為主，再配合對比強烈的區域性彩色，以塑造一座物慾橫流、墮落腐化、暗無天日的城市影像，這樣能徹底啟用這座被黑暗和暴力籠罩的罪惡之城。
雖然還沒有動手製定具體的計劃，也沒有拿到劇本，但墨菲已經想過許多，尤其這部影片的拍攝方式。
毫無疑問，他必須要拋棄傳統的膠片攝像機，改用最新的數碼攝像機，以綠幕作為主要拍攝背景，依靠後期cgi技術實現漫畫的場景。
漫畫版《罪惡之城》的精華是什麼呢？無疑是它別具一格的影象與另類的反英雄角色，在一片彩色漫畫的世界裡，弗蘭克-米勒採用了黑白兩色的風格，然後又在一些比較特別的目標上施加奪目的彩色，頗有新鮮感。
想要達成這些效果，依靠傳統的膠片攝像機和特效技術不是不可以，但成本相當高，遠超過使用數碼技術的花費。
儘管有《電鋸驚魂》和《恐怖星球》的接連成功作為資本，墨菲卻也清楚，好萊塢的製作商都是現實的，以他現在這個等級，恐怕很難拿到五千萬美元以上的投資，這樣數碼攝像機和數字特效就是達成視覺效果最好的選擇。
視覺效果之於電影無處不在，從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3d混搭cgi.…….電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。
所以，只要能達到自己想要的效果，墨菲也不在乎是用傳統的方式，還是最新的數字技術。
無論是推崇傳統實景模型和機械特效，還是完全綠屏加藍色畫面製作；無論是傳統技術還是最先進的cg，終歸都是為製作電影服務的。
不過，在所有這些之前，墨菲必須先要說服弗蘭克-米勒。(未完待續。)
