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拍不了幾分鐘，就要停下來重新調整，尤其塞斯-羅根的妝相當麻煩，稍有觸動就必須補妝。
按照墨菲的要求，攝製組的菲力-拉舍爾和兩名名攝影助理，分別操作三臺最新的索尼數碼攝像機，以高倍幀率的方式，拍攝下場中的每一個鏡頭。
說來其實也不復雜，墨菲就是想把曾經的《斯巴達三百勇士》上的使用高速慢鏡拍攝動作場面的方式，融合到《罪惡之城》的打鬥場面裡面。
雖然《斯巴達三百勇士》比《罪惡之城》色彩度更加飽滿，但兩部作品的背景圖畫在一定程度上存在著相似性，而且墨菲遠比扎克-施耐德要剋制，只是動作戲中使用這種拍攝方式。
動作戲不是一部影片成功的關鍵，出彩的話卻能成為吸引觀眾的看點。
當然，使用高速慢鏡的方式拍攝動作戲，也是比較麻煩的工作。
影片中的慢鏡頭不是簡單的慢放，那是最為低階的製造慢鏡頭效果的方式，墨菲採用的是使用高畫質數字攝影機高速拍攝，然後慢速播放的製作方式。
正常的攝影機拍攝是每秒鐘二十四幀，影片放映時也是每秒鐘二十四幀，但拍攝塞斯-羅根的動作場景時，兩臺數碼攝影機的拍攝速度是每秒鐘九十六幀，放映時則改為每秒鐘十二幀，這樣輕易就能得到出色的慢鏡頭。
這樣的設定當然不是憑空得來的，而是與人眼的辨識度有直接關係。
現階段的電影在攝影和放映時，基本都會將幀率調整每秒鐘二十四幀，這個引數與人眼的時間分辨能力是一致的，因此雖然電影是不連續放映的，但在人眼看來卻形成了連貫的影像。
也正因為人眼有這麼一個侷限，使得一些更高速的運動，人眼就無法完全捕捉了，這時候就需要藉助外力，讓動作變慢，以確保可以完整觀看到——高速攝影技術，就是為此應運而生的產物。
高速攝影是一種拍攝速度很快，曝光時間很短的一種攝影方法，再依靠“快攝慢放”的技術，最終將快速變化的運動過程放慢到人眼的視覺的時間分辨程度，使人能夠得以觀察。而這也就意味著在高速攝影時，其拍攝頻率（幀/秒）必須與物體運動變化的速率達到同步，變化越快的運動會要求越高的拍攝頻率。
這項技術在好萊塢有著較為廣泛的應用，遠的有邁克爾-貝《勇闖奪命島》中以高速慢鏡展現的開篇葬禮，近的有《駭客帝國》中的子彈時間，這些都堪稱是影片裡面的畫龍點睛之筆。
連續兩個小時的拍攝結束，墨菲喊停了劇組，讓眾人休息半個小時，他則和弗蘭克-米勒以及米拉麥克斯為劇組配備的剪輯師拉斯-貝英特檢視已經拍攝完畢的鏡頭。
對於弗蘭克-米勒來說，這些背景全是綠幕、動作沒有特效的慢鏡頭，實在沒什麼好看的，遠不如籌備期間墨菲給他展示的刀子穿過人體帶起鮮血的鏡頭。
不過就算是外行，弗蘭克-米勒也知道這些想要達到那種效果，還要經歷更為複雜的後期製作。
其實也就是墨菲和拉斯-貝英特在認真看，兩個人主要討論的就是動作鏡頭的剪輯點。
所有動作鏡頭都會使用多臺攝像機拍攝，增加不同角度的剪輯素材，動作鏡頭的剪輯點必須能反應和強化動作場景的情感力量，也是動作鏡頭剪輯的基本準則之一。
“角色的反應和動作引導必然能劇情向著不同的方向發展。”
坐在導演監視器後面，墨菲看著監視器上反覆播放的馬弗因為自己假釋官被殺，從而大開殺戒的幾十個鏡頭，對拉斯-貝英特說道，“也要能幫助橋接位置和連續性的斷層，使得慢動作的部分變得有生氣，跳過你不想要動作部分。理想情況下，最好能把場景中的重要人物，包括從參與者到旁觀者的反應鏡頭剪輯進序列中。”
拉斯-貝英特點了點頭，“我覺得，以推拉搖移拍攝的鏡頭，不能以相同的速率移動，如果將他們剪輯在一起，會導致讓人揪心的錯誤場景。”
“嗯……”墨菲完全認可拉斯-貝英特的說法，“這方面要注意。”
他還想說什麼，忽然看到保羅-威爾森急急的走了過來，好像有什麼急事。
“墨菲，”保羅-威爾森盡力保持著語氣的平靜，“外面有兩個人，自稱來自導演工會，說我們劇組違反了導演工會的規定！”
墨菲立即站起來，看了另一邊的弗蘭克-米勒一眼，皺眉說道，“保羅，你去通知比爾和艾瑞卡。”(未完待續。)
