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教室裡響起了低笑聲，肖恩也有些莞爾，託周星星的福，這本書的大名在前世也是聽說過的，所以當他決定去做演員後就買了一本。可惜匆匆瀏覽了一邊就放到了一邊，關於基礎理論，很多書籍都講述得更為通俗，而深層次的東西，要麼有時代的侷限性要麼讀不太懂，所以最終淪為了chayexs。。chayexs。收藏。
“當然，斯坦尼斯拉夫斯基並不算方法派的創始人，關於方法派的表現方式，早在他之前就已經有許多大師總結。但不能否認的是，正因為斯坦尼斯拉夫斯基的大力提倡，方法派才開始進入電影導演和演員的視野，並逐漸成為了不輸給技巧派的主流表演方式之一！”哈靈頓繼續講著。
然後，一位學生舉手提問了：“哈靈頓先生，我們知道很多著名演員都是方法派，比如馬龍？白蘭度，又或者阿爾？帕西諾、羅伯特？德尼羅等等，請問這是否可以說明，方法派的表現方式，要比技巧派的表現方式好得多。”
第25章 手段與目的
“我就知道有人會提這個問題，我也知道有人會拿《教父》來舉例子，但既然將三位最搶眼的覺得都拿了出來，為什麼忘同樣在其中有演出的李？斯特拉斯伯格呢？那可是好萊塢方法派的大師，許多出色演員都接受過他的指導。”講臺上的哈靈頓用開玩笑的語氣問道，頓時引起了許多笑聲。
然後，他神色一振，繼續講了起來：“那麼我就說說這兩種表現形式的優劣，不過在那之前，我希望大家記住一句話，沒有最好的演技，只有最合適的演技。”
哈靈頓說著，走到黑板前面，將之前那句話寫了下來：“相對於方法派，技巧派對角色的深度的挖掘的確不夠，但並不意味著技術派沒有去挖掘，這是一點。方法派需要天賦，需要去體會不同人物的精神世界，而年輕演員，或者說生活沒有太大波瀾的新人演員，要想做到這點很困難，所以這個時候最好用技術派的表現方式來打磨自己的演技，然後再一步步的根據自己的實際情況進行調整。不過要注意的是，技術派的表現方式用得多了，如果沒有足夠的掌控力，就很容易變得千篇一律，簡單的來說，就是所有角色都被演繹成了你自己，而不是角色本身。”
學生當中有人發出了低笑，似乎因此想到了誰，哈靈頓沒有在意，依然高聲的說著：“但是方法派呢？方法派就很完美嗎？當然不！即使是堅持方法派的大師們，對錶現形式也有著不同的解釋，其中以康斯坦丁？斯坦尼斯拉夫斯基、貝？布萊希特以及安託南？阿爾託最為典型！”
他將三個人的名字依次寫了下來，然後在斯坦尼斯拉夫斯基後面畫了條破折號，寫下了“人戲合一”這句話。
“斯坦尼斯拉夫斯基認為，演員應該充分的去了解角色的內心，和角色融為一體，這樣才能在鏡頭前將他的世界表現出來，這是最為經典的解釋。而布萊希特則認為，演員不能融入得太過，要保持距離，要去掌控角色。”哈靈頓說著，又在布萊希特後面畫出破折號，寫下了“距離”和“掌控”兩個單詞。
“至於阿爾託，”他笑了笑，“他要求演員就是角色，要忘記自己的一切，要從內心深處相信，角色就是自己，簡單的說，讓自己變成神經病。”
同時，他在阿爾託後面的破折號寫上了“瘋子”，頓時鬨堂大笑。
“這不是開玩笑，”哈靈頓這時卻搖了搖頭，“也許你們覺得這是天方夜譚，但事實卻是，這種表現方法非常有效果，如果你真的能做到在戲裡戲外都全身心以角色自居，那麼就算這部電影很一般，你的角色都會非常搶眼。不過，這並不是沒有代價的，如果不能在完成拍攝後及時調整過來，就很容易因為分不清自己是誰而陷入抑鬱症，而現代人的生活節奏又是如此之快，面對壓力很難說會變成什麼樣子，這就是為什麼說，阿爾託等於是在要求演員變成神經病。”
說到這裡他揚了揚雙手：“如果你們當中有人有興趣嘗試的話，我的建議是，在那之前最好先給自己準備個暗示，讓自己能透過某個行為從角色的狀態中恢復過來。比如兩屆奧斯卡影后朱迪？福斯特，據說她的秘訣就是，在拍攝完之後吃一大塊三明治，馬上就能恢復過來。對此，我的看法是，她的身材保持得可真好。”
又是一陣鬨堂大笑，然後，外面的鈴聲響了起來。
“好了，今天就到這裡吧，”哈靈頓隨即開始收拾自己的書本，美國的老師和教授們，在這一點上都是相當的準時，“如果你們有興趣對比技巧派和方法派的優劣，我建議可以去看看《**號街車》
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