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飛鴻》裡的官爺陰狠毒辣，《新龍門客棧》裡的公公變態霸道，但他彷彿只是一個過客，沒有給人留下再深的印象了。
我想，如果真要找出一個理由的話，那就是甄子丹太有型，太酷，這反而是他演藝生涯的一個瓶頸，令他錯過了許多好的角色。
《千機變》可以說是甄子丹迴歸的一部重要作品。說實話，這並不是一部好片，但裡面的武打設計可以說是甄子丹式風格的初現。
說到甄子丹必須提到一個人，那就是劉家良。在香港有幾大班，劉家班（劉家良），成家班（成龍），洪家班（洪金寶）和世界矚目的袁家班（袁和平）。作為武術指導，劉家良一直提倡武術的真實再現，所以他當年錯過了徐克的《倩女幽魂》系列，直到《七劍》中才與徐克完美的合作了一把。
早期的劉家班為邵氏拍過了許多武打經典影片，一招一式，穩紮穩打，十分講究中國的武術淵源。在我記憶中，當時有許多香港武打片都是以拳種的名字命名的，這一點很重要，因為如此命名就意味著你必須尊從該拳種的特點。那時的武打影片不但向觀眾傳達了善與惡的區別，同時也傳達了各種武術流派的問題。但由於傳統的武德觀念，所以少了許多格鬥的意味。在七十年代初，李小龍的影片可以說是一個異數，他的影片第一次將武術與格鬥相結合了，這是一個很重要的事件。
李小龍死後，電影中格鬥的概念又淡化了，成龍戲謔武開啟始替代劉家班的真功夫武打設計，於是武術在成龍這裡更具雜耍的意味。後來洪家班，元奎到袁家班風靡全球，真功夫近身肉搏的武打很難再看到，電影也多是舞蹈式的武打動作。
甄子丹是崇尚真功夫的人，所以他加入了劉家班，直到《千機變》中擔任武打設計時才開始初現甄氏功夫。其實在這之前，甄子丹*了幾部影片，也單獨任武術指導，但由於影片不賣座，他的設計也不為人知。《千機變》由於是打偶像牌的英皇投資，所以廣為人知。不過說實話，這部影片並沒有將甄子丹的設計完全表現出來，雖然許多動作令人耳目一新，但只有閃光點而已。
在這個時候，《七劍》出現了，可以說替甄子丹的武打設計起到了輔助作用。《七劍》的武術指導是劉家良，與甄子丹在影視表現武術方面可以說有相同的觀念，更重要的是，徐克的迴歸。當全球都充斥著袁氏特效飄逸的武功時，徐克則拋開了《蜀山傳》之類的空靈，迴歸到武術本身，所以《七劍》給我們逞現出來的是真實的效果，尤其是一段巷戰，十分搶眼，與《方氏玉》中那段矇眼巷戰的寫意明顯不同。
但劉家良深厚的武術功底，對傳統武術的認知還是阻礙了此片走得更遠，直到甄子丹的《殺破狼》橫空出世。
武術以德服人的概念在《殺破狼》中一掃而光，格鬥被提升到了一個新的高度，尤其格鬥的招式中充滿了角色本身的性格，這一點上可能連李小龍的設計都無法比擬的。有人說《殺破狼》是傳統武術電影的迴歸，我想只說對了一半，原因有兩點，一是它結合了劉家良貼身真功夫的傳統武術與李小龍格鬥式武術的精髓，而這兩者在七十年代時是各自分開的，並沒有結合在一起，二是它更結合了劇中人的身份，最突出的莫過於吳京的陰狠，真是如同小說中說過的招招歹毒。這顯然是一種在迴歸基礎上的超越，令人不可小覷。
甄子丹也因為《殺破狼》一片而奠定了自己一個著名武術指導的身份，可以說僅此片，甄子丹的地位便可與劉家良等人相提並論。
但誰也沒有想到，甄子丹竟然在《殺破狼》之後走得更遠了，《龍虎門》這部影片在武打設計上幾乎汲取了這三四十幾年來所有武打影片的精華。一部漫畫作品改編的電影，在武打設計上是有相當難度的，尤其是對於甄子丹這樣的近身理念者，如果換了袁家班，也許更顯得順理成章一些。但事實上，甄子丹卻將《殺破狼》的風格延續了下來，而且更突出更明顯。近身真功夫與格鬥的結合幾近完美。許多人樂道影片開頭謝霆鋒酒樓一站的腿功，但事實上最能體顯甄氏風格的是日本料理店中那場戰鬥。影片竟然採用了俯拍鏡頭，這是早期武打影片大全鏡所常用的鏡頭，後來由於不激烈，節奏緩慢而慢慢地退出了武打影片，取而代之的當然是區域性特寫的蒙太奇手法，所以說甄子丹這次用的俯拍鏡頭絕對是一次冒險，但事實上，他成功了。
狹小的隔斷，人群的擁擠以及鏡頭下的貼身肉搏這一切把一個現代多少認為有些禁忌的俯拍鏡頭表現得極具衝擊力。（這裡要注意一點，袁和平的俯拍鏡頭大多是渲染造型的，不在此討論範
