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日本分公司的存在，除了是因為林棋看重日本銷售市場的重要性之外，也是對於日本技術和人才的垂涎。
作為一個研發為主的公司，未來的主流趨勢自然是在世界各地都設立研發中心，充分利用各國技術的不同特性，進行研發優勢互補。
日本值得林棋看重的技術，主要是消費電子、半導體等等領域。
在80年代，日本的消費電子產業還是很強勢的，其半導體產業甚至可以自主生產光刻機這樣的核心部件。80年代的美國的半導體市場，都遭到日本產品傾銷，導致了儲存器市場全面崩盤，將龐大的儲存器市場拱手相讓，就可以看出日本的半導體產業有多麼強大。
除此之外，就是日本的文化創意產業，包括音樂、動漫和遊戲方面，貌似日本具備非常強大的競爭優勢。
這種競爭並不是日本人先天就有藝術細胞，更主要因素的因為經濟發展起來，其自身的市場規模龐大，所以，音樂、漫畫、動畫等等產業能夠養活很多人，幾十年的積累和沉澱自然就變得比較強了。
而實際上，日本在60年代之前，動漫絕對不強，還處於模仿階段，無論是歐美還是中國的動漫，都被日本大量的偷師。而隨著手冢治虫的《阿童木》改編成動畫之後，才標誌著日本的動漫產業的崛起。除了作品之外，手冢治虫開創了製作委員制度，給日本動畫製作解決了融資問題，大部分動畫作品，找一大批投資人合夥，大家都有份額，這樣更多的動畫就容易問世。
當然，製作委員會制度決定了動畫投資的門檻比較低，日本的動畫投資的門檻，大致上跟香港的電影差不多，有點名氣的動畫製作人，可以一分錢都沒有，找幾個同樣有名氣的人合夥，最好找一本比較有名的漫畫原著作為敲門磚，這樣就很容易讓製作委員會順利的建立。這個制度，讓日本的動畫公司很難發展成迪士尼那樣的程度，畢竟，創出名堂的動畫監督，很容易募集到資金，憑什麼一直給社長打工，為什麼不能自己當社長。
日本原創音樂的實力強勁，更重要的原因也是索尼、松下等等公司生產的錄音機、隨身聽等等產品的普及，讓日本的唱片市場，不亞於美國。其收聽音樂的終端使用者眾多，自然刺激了音樂市場繁榮，於是，音樂原創者自然是出現了井噴。
科技、文化創意的競爭力，最終都歸結於——有錢並且人多！
僅僅的人均Gdp發達也沒什麼用，如果人口比較少，比如，歐洲一些幾十萬百萬人口的小國人均Gdp甚至遙遙領先美國，但是其文化創意產業從來都不會太發達。因為，文化創意產業發達的基礎，是社會有消費能力的中產階級特別多，每個人憑著自身喜好，給喜歡的作品買單，這樣自然就刺激了更多新作品的出現。
日本從70年代算起，日本就躋身發達國家行列，隨後文化創意產業就出現了井噴。
這就跟中國在21世紀的狀況差不多，後來隨著中國整體經濟規模的提升，儘管人均Gdp還未躋身發達國家行列，但是包括文化創意在內的消費市場，已經出現一波驚人的增長。當然，可以預期的是，市場規模持續保持在很高的水準，創作能力也會隨著時間積累，逐漸會增強。
簡單說，現代的文藝是很工業化的事情，整體創作水平，更多取決於市場購買力。人口大國，並且有錢，影視、動畫之類的文化創意產業才能源源不斷的輸送影響力。
與此同時，文化創意的產業興衰也跟國力興衰有關。後來，日本動畫產業老是“業界藥丸”，其帶給觀眾的驚喜越來越少，這是因為後來日本經濟停滯反饋到文化領域。
與此同時，後來的好萊塢大片，也逐漸變得不再像以前那麼好看的，在某種程度上，也反應出美國國力衰退和凝聚力的下降。蒸騰向上的國力，必然是文化領域競爭力處於上升期，驚喜不斷。而一國人心散了，反應到文化領域，則是“失去夢想”，驚喜比以前變得更少。
簡單說，美國的作品好看，是建立在美國人天真的在做“美國夢“的基礎上。一旦現實環境變得惡劣的多，影響到了編織美夢的心情，自然而言，驚喜就會變少了。
“未來日本分公司，除了自身的渠道建設和自營的業務之外，投資也是很重要的！”林棋表示說道，“有獨特技術的公司，其技術能被我們所用，價格不貴的情況下，可以買！”
“價格不貴的標準呢？”上島伢子問道。
“簡單說，就是一家公司只考慮其技術和專利的估值，不考慮其資產估值。如果，一家公司收購之
