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相聲而言是件好事情。他和他的“德雲社”常年堅持為老百姓演出，低價經營以吸引和培養自己的觀眾，贏得社會的某種承認，相聲界應該為此感到高興。
如今，相聲迴歸劇場，長期以來堅持“為老百姓創作、為老百姓演出、讓老百姓滿意”的方向，堅持低票價，面向基層廣大人民群眾，得到了社會的肯定、媒體的讚揚，成為了表率。以郭德綱為代表的“德雲社”，以他們對相聲藝術的鐘愛、對廣大人民群眾的熱愛，“十年磨一劍”，堅守小劇場，注重傳統和創新的結合，注意培養中國相聲新的觀眾層，得到了社會關注以及媒體的大力支援。相聲藝術生存、發展和創新的問題都得到了空前的關注，這一點對於曲藝界來說是難得的機遇。天津20多個曲藝小劇場天天觀眾爆滿，有時還需要在茶館門口加座。在謙祥益、名流、天樂、明月、金福瑞等小劇場，天津觀眾花五、六元錢就可以邊品茶，邊欣賞長達三個小時以上的鼓曲、相聲演出。在這些小劇場裡，往往是臺上演員演唱，臺下觀眾擊節而和，劇場裡一片其樂融融。這些都說明相聲是老百姓喜聞樂見的藝術形式，中國的曲藝藝術不能離開中國老百姓的需要，不能遠離我們的衣食父母。
但是，並不是只有迴歸劇場才是相聲目前發展的唯一方式，相聲要發展，但不能盲目創新。首先，“說學逗唱”的美學規範不能丟，“包袱”是手段，不只是目的；給人健康向上的精神愉悅和思想啟迪的價值追求不能丟，面對前輩大師早已揚棄卻又不時沉渣泛起的“髒哏”、“臭哏”、“倫理哏”和“生理缺陷哏”，相聲藝術家們不能含糊遷就，相聲真正感人的是美學力量，並非為笑而笑的媚俗迎合，而是形式活潑但思想嚴肅、語言輕鬆而立意深沉的審美探求與智慧運作。相聲界的從業人員必須明白並堅持這些正確的藝術觀念和審美標準。
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中國相聲的百年傳承（4）
演員方面要提高自己的文化修養，要像侯寶林、馬季這樣不斷提高文化品位，用文化的眼光和素質使用幽默的武器，用智慧的思索看待今天的生活，評析社會方方面面。而出版和演出公司、媒體也要愛護相聲，有社會責任感，建立批評理念和批評道德，這樣才是對相聲本身最好的愛護。
傳統相聲今昔演變
大部分傳統相聲從作者身份來看，共分兩種：一種是清代貴族子弟，在內部曲藝晚會上（最初稱“全堂八角鼓”）演出的“逗哏”，如《對春聯》、《打燈謎》、《酒令》、《解字意》、《批三國》等，表演相聲，他們自稱“清客串”，轉業成藝人後，人們稱他們是“清門兒的”，以“文哏”取勝。另一種是撂地藝人創作的，比較通俗活潑，有“閉哏”、“唱哏”、“打哏”等等，不足之處是比較粗野，人們稱他們是“渾門兒的”。到了清末，兩門合流以後，就演變成對口相聲了。
《文章會》屬於“文哏”，產生於清末，從字裡行間可以看出這是讀過《四書》、《五經》的貴族子弟“下海”成為相聲藝人後的創作。整個段子達到了風格清新、雅俗共賞的水平。經過歷代藝人的修改，人物有變化，臺詞也大同小異。
劉寶瑞的演出本中提到的主考官是光緒皇帝的老師、軍機大臣翁同（1830…1904）和榮中堂榮祿（1836…1903）；蘇文茂的演出本則將主考官改成了維新變法的康有為（1858…1927）和相聲前輩藝人周德山（藝名周蛤蟆）。而在最新的《新編文章會“監國侯”版》（也就是郭德綱曾經說過的版本）中則用煎餅果子做主線（煎餅果子——監國，於是便有“監國侯”的名字），在這一版《文章會》中，主考則變成了金庸，場景則換成了金庸探訪“清華大學”，可謂“與時俱進”。
《文章會》劉寶瑞版
乙：您做的是什麼文章呀？
甲：八股文。
乙：那我知道，我問您是什麼題？
甲：我正趕上德宗景皇帝的御題。
乙：德宗景皇帝是誰呀？
甲：就是光緒，他出的是“春秋”題。有兩位主考官一滿一
漢，滿主考是榮中堂。漢主考是翁同翁老先生。進了
考場我就入了號啦。
乙：您入的哪一號？
甲：（接當鋪喊當的味兒）兩千八百五十七號油舊夾襖一件
六角……
乙：幹嗎？噹噹的呀！
《文章會》蘇文茂版
乙：康聖人（康有為）要出題？
甲：
