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遠的BGm。
張坤看著張英夏弄來的曲譜，倒是驚歎了一番：“你小子，都準備好了，自己做就是。還讓我們來做什麼？打算白送錢？”
張英夏笑道：“怎麼可能？這好多都用到專屬古典器樂的。這些我可玩不轉。”
當然，真實情況是，特麼的兩部劇的後期音樂製作，他張英夏一個人要玩到什麼時候去。
從‘靈兒的世界’，‘心在痛’，‘仙凡之戀’。一曲曲，一段段，熟悉的旋律彷彿就把人帶到了那個“既不回頭，何必不忘，既然無緣，何須誓言。今日種種，似水無痕，明夕何夕，君已陌路。”的世界裡。
雖然現在，這是屬於張英夏一個人的記憶，或許，以後會屬於更多人。
主題曲依舊是還是《殺破狼》，這首氣勢磅礴同時也充滿了悲涼感與宿命感的歌曲。
這是一曲倔強中帶著一絲滄桑感的歌。以歌詞為筆，以音律為墨汁，勾勒出了一個宿命般輪迴的故事。
即便不配畫面，這首歌也能讓人在腦海中浮現出一種戲劇感與畫面感。
接著的《逍遙嘆》跟《六月的雨》。以及林月如專屬的催淚曲《一直很安靜》。
因為熟捻，製作起來，自然是迅速無比，但是在片尾曲方面。張英夏有點舉棋不定。原版中就是一曲平淡舒緩的《終於明白》，可是張英夏卻覺得《花與劍》更好。跟主題曲遙相呼應的。不過最後，卻是決定這片尾曲還是換著來。當鎖妖塔裡，月如為了李逍遙而死時，那集的片尾曲就改為《一直很安靜》，算是給觀眾對林月如做一個緬懷。
如果說仙劍一的後期音樂製作一切順利的話。
那《魔神崛起》的後期音樂製作，則是讓張英夏絞盡腦汁，頭髮都被他自己薅下來不少。
仙俠電影，所謂的靠特效撐起來，這事情，也對也不對。
特效該有，但是一部電影，該有的故事情節，卻不能少。
不得不知道，不過朱戎導演起碼講了一個好故事。
《魔神崛起》，前面的十五分鐘，基本就是一個悠閒愉悅的鄉村生活鏡頭。
如何讓這樣一段十分鐘的時長變得不單調，那就是考究音樂人的了。
不知為何，張英夏就想到了《故鄉的原風景》這樣一首被翡翠臺的金庸片常用的配樂。
悠揚的壎聲，額，張英夏不是康劍飛，他可吹不了，在張坤的團隊裡，就是那個胖胖的孫釗，吹陶笛卻是一把好手。
到魔王神功大成之時。原本張坤他們考慮的，是用一些比較邪氣的音樂，用各種急變調的曲風要表現。
張英夏卻不同意。
既然早就決定了電影的風格就是洗白了，那他也乾脆放開了。
神功大成嘛，管他是正是邪。張英夏幾乎就是獰笑著配上了一曲《大蛇》，這首張英夏從《蓮花爭霸》裡第一次聽聞的曲子，那首白玉川露面時的經典配樂。讓初聞的人，整個身心都感受到一種顫慄。
而殺上神山，張英夏掂量了再三，配上的是《鳴人的主題》。借鑑的就是很多日漫中，所謂的‘燃’和‘奮鬥’的兩種情緒釋放。
這種風格跟《大蛇》完全不同的曲風，讓張坤四人都驚訝了一下。
如果說《大蛇》還是傳統交響管絃樂隊跟電子音樂的結合，那麼這新的一曲，則電音吉他樂隊跟笛子的結合。風格變化太快，四人看張英夏的眼神都有點不對了。
連續熬了半個多月。外掛開到極點的張英夏也終於垮了。哪怕年輕，他又是拍戲，有的顧上電影製作，後期音樂製作，他是音樂的提供者跟制定人，連續幾個月下來，也終於跨了。進醫院躺了兩天。
好在這時候配樂的音樂主音已經完成，各種變奏方面的，倒是能交給張坤幾人。
畢竟是電影的製作人，躺了兩天，張英夏就又回來了。
這事情不過去，沒法放心的休息，且熬著吧。
又過了十天，看著張坤等人把配樂跟細剪過的電影結合好後。
這部電影的內部試映會就塵緣幫著聯絡好的一家電影發行公司的試映間裡進行。
塵緣那邊，除了李紹林外，陳總還帶著‘幾個朋友’也來觀影的。
張英夏工作室裡所有人，羅辰，朱戎，陳君全體到齊，也是看看這部工作室的第一部電影長片。
眾人看了，都是久久不能言語。
這片子的故事內容，很多人都有所耳聞，但是真正見識到了片子。都是一臉錯愕。
