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你技術那麼爛……把我要的器材寄過來就行了……哎呀，知道了知道了，我正要去吃飯呢，先掛了，晚上再給你打回去。”
寶叔揹著手，沿著樹蔭下的小路，一邊走，一邊笑眯眯的問道：“慧慧，你家裡人呀？”
“我老爸，他好土的，把家裡的電視機搬到影樓門口放我拍的mv，用來招攬生意。”林慧慧嘴上抱怨，臉色卻掩飾不住得意，說道：“結果這兩天來了十多對新人，把他忙的暈頭轉向，到處瞎吹說我的攝影技術都是他教的，其實他什麼都不懂，就會瞎拍。”
“你的攝影確實拍的不錯，不比電視臺那些專業的人差，為人父母嘛，子女有了成就，當然高興啦……”
許可聽著寶叔和林慧慧閒聊，回頭看了看走在最後面，也在打電話的方曉，問喬雅丹：“他在給誰打電話？”
喬雅丹用口型無聲的說道：“他老爸。”
許可撇嘴，小聲的嘀咕道：“神秘兮兮的，不知道又在搞什麼鬼。”
一行人到了預定好的餐館，在包廂聽寶叔說了一會陳年逸聞之後，方曉才姍姍來遲，走了進來，他在許可身邊坐下，隨口問道：“在聊什麼呢？”
“寶叔在說紅線女的往事。”
粵劇麼？
前世紅線女好像已經去世了，今生難道還在世？
方曉正想打聽，卻聽藍小溪問道：“寶叔，粵劇的唱法，能用在流行歌曲裡麼？”
“當然可以，當然可以。”寶叔每次來指導編曲之後，談興都很濃，他興致勃勃的解釋道：“《世說新語》你們看過嗎？裡面有個故事，晉朝有個大將軍。叫做桓溫，他有一次問孟嘉——孟嘉是當時很著名的文人——‘聽伎，絲不如竹，竹不如肉。何也？’孟嘉回答了四個字，哪四個字呢？就是‘漸進自然’。”
“這話什麼意思呢？伎，就是表演，聽曲子，絲指的是絃樂，竹指的是管樂，肉呢？不是我們吃的肉，而是說真人演唱，桓溫是問，為什麼絃樂沒有管樂好聽。管樂沒有聲樂好聽？孟嘉說漸進自然，意思是說，絲竹之樂，都是外物在人力的催動下，才發出來的聲音。不夠真實自然，聲樂為什麼好聽，因為嗓子就長在人的身體裡，樂由心生，一唱歌，真情流露，感情不用藉助外物。自然而然的就表現出來了，所以聲樂最好聽。”
寶叔笑容可掬，面容可親，很會講故事，他娓娓道來，讓在座的人聽的津津有味。
“咱們中國人的哲學思維和藝術追求。最講究的就是‘自然’兩個字，不管是吟詩作詞，書法繪畫，都追求天真自然的神韻，音樂也不例外。所以孟嘉的這個言論，是中國幾千年來對音樂審美最正統的看法，聲樂在中國的地位很特別，你們看，《詩經》，《楚辭》都是詩歌，全是可以唱的，唐詩宋詞元曲，也都是給人唱的，到了明清兩代，又有了崑曲和京劇以及其他地方戲，所以說，我們老祖宗很早以前就在研究聲樂了，研究了幾千年，很透徹了，那些流傳上百年的戲曲，唱法和唱腔經過無數高人賢士的打磨雕琢，各有特色，各有絕活，對流行音樂的唱法很有借鑑意義。”
“寶叔，現在哪還有人去聽京劇和粵劇啊。”施麗琳模仿京劇，依依呀呀的來了一嗓子，然後說道：“一個字拖半天，聽的累死人，我們學聲樂的時候，用的都是老外的教材，老師也讓我們多聽歐美的歌手唱片。”
“那你們老師就太偏頗了。”寶叔不認同，說道：“不管是中國還是美國，聲樂說白了，就是拿身體當琴，拿聲帶當弦，研究怎麼運用聲音的藝術，兩者本質上並沒有什麼區別，有區別的只是教學方式不同。”
“西方人是把一個一個的細節都研究一遍，總結出一套通用的規則，然後教給學生，這樣做學起來容易，進步快，能速成，可是容易僵化，匠氣濃重，咱們中國教徒弟，講究師父領進門，修行在個人，只教最基本的東西，剩下的全靠自個琢磨，天賦好的，肯用心的，琢磨著琢磨著，就成了能開宗立派的大家，像餘叔巖，馬連良當初都學的是譚派，後來各自發展出了餘派和馬派，成就不比譚派差，而那些天賦差的，或者不用心的，就荒廢了，連臺子都上不了。”
“小方，還有小溪，你們這樣有一定基礎，天賦又好的人，應該多接觸接觸中國的傳統戲劇，裡面值得學的門道很多，不管是京劇還是粵劇，配樂都很單調，當年能夠讓觀眾如痴如狂，全靠一把好嗓子。”寶叔最後總結道：“唱，念，做，打，京劇四大基本功，唱是唱功，念是唸白，做是表演，打是打鬥，戲劇是一門舞臺表演的藝術，唱和念還排
