第4部分 (第1/4頁)
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尼古拉：“我現在可是離不開她，雖然一開始的時候不是這樣的，但是現在沒有了她，我的生活和事業都會破滅的……” 緬懷為了留住記憶。 尼古拉流鼻血了，一幅名作的誕生不只是畫家與畫中人的犧牲。 對瑪麗安的到來最缺少足夠心理準備的是老畫家。他似乎比瑪麗安還無所適從，雅克·裡維特非常善於用細節表現人物心理：面對即將開始的創作老畫家有些手足無措，僅僅是同樣的凳子他就連續換了3次，爾後又是莫名其妙的素描，一本素描本被他撕去數頁後，他才讓瑪麗安去換衣服。不是靈感不再了，是面對靈魂的拷問和即將來臨的“殉道”有些無所適從，畢竟他已經經歷過一次沒有結果的“殉道”，或者說沒有結果的熬煎。正如他預感的那樣，當瑪麗安重新站在他的面前，緩緩褪下那件睡衣，展露鬼魅般的裸體時，畫家感到自己的視覺系統整個地受到了衝擊，那是怎樣青春而有活力的肌體呀！他同時感覺到了心靈的震撼，那一刻的瑪麗安很像一個殉道的聖女，他將與她同時背上十字架。雅克·裡維特在影片中大量地運用反覆的修辭手法，不厭其煩地展示作畫的過程，作息的過程，這種反覆使過程具有了美學的光彩。
《不羈的美女》評論（3）
畫家的創作由扭曲瑪麗安的身體開始，他想把她的美的本質以肉體的扭曲表現出來。“我要把你給解體了，從肉體中脫離出來，骨骼也露出來……我想看到你的肉體美，還要我們兩個人都被束縛在這裡？以前的模特也有因此而脫臼的，利斯的肩膀也是這樣……” 畫家說。 在色彩上他卻極其簡約。看得出來，瑪麗安的肉體是反抗的，當然也暗示著靈魂的反抗。那是一種極其微妙的感覺：攫取與被攫取者之間有交流，甚至也可以說理解，然而只要進入創作狀態畫家就立即變得冷酷無情，全無憐香惜玉之心，瑪麗安成了可以任由他扭曲出意味的道具。而瑪麗安也幾乎是本能地在反抗著這種靈魂的弓雖。暴，隨著主題的不斷深入，瑪麗安的肌肉越來越展現出一種不安，那是一種處於變化之中的惶惑狀態，像一隻受驚的小兔子，但是又很有主見。這種反抗同樣體現在扭曲的肌體上。 彷彿一股新的生命激流，激起老畫家的創作慾望，也威脅著利斯那無望的努力。故事在兩個平行的空間展開，屬於老畫家和瑪麗安的是陰暗空曠的畫室，卻洋溢著新生的激情和焦灼；屬於利斯和尼古拉的是芳草如茵的室外，卻壓抑著莫名的不安和狂躁。而這一切，又都是在隨意的家常對話和簡單節制的動作中完成的。 畫家和瑪麗安的交鋒使他們距離創造的巔峰越來越近。畫家在追求一個整體的人，要他們釋放出自己全部的熱和血。“不要把胸和腹都收回去！要想像銀河和漲潮的時候，這裡像黑洞一樣。”這種創造與瑪麗安自由追尋的生命本源是接近的，“你被解體了……當一些東西失去的時候，就只能看見剩下的東西，想想你還會剩下什麼？你現在的表現就應該是在盼望著什麼的樣子。” 瑪麗安哭了，直到她開始撫摸畫上自己的線條，從她追問哪一個是真正的自己開始，她與老畫家才有了共同的追問。 他們的創造從疑問開始，疑問是藝術創造的原動力。 瑪麗安：“你原來畫利斯的時候，就是現在的同一幅畫吧？同樣的畫為什麼還要畫？你不會像傻瓜一樣吧？為什麼讓我裸體？” 畫家告訴她，他想超越自己，所以需要兩個意志堅定的人一起完成。 當畫家為懊悔而垂下頭時，瑪麗安卻無比強硬地說：“你是無緣無故地把我拖進來的，再想趕走我嗎……很可惜地告訴你，我已經習慣了；我已經明白了我們就像青蛙和蛇……” 名作不是被動的畫與被畫的結果，而是兩個生命碰撞的結果。 雅克·裡維特始終保持著一種沉思的基調，當然這不意味著影片沒有顯性衝突。
《不羈的美女》評論（4）
畫家和瑪麗安的和諧對別人可能就是殘忍。利斯不失時機地提醒瑪麗安：“真的是因為我，你才受歡迎。”而畫家對創造的專注也使利斯有一種疏離的感覺。當利斯發現自己的畫被新畫覆蓋時，極度震驚。她不相信以前的價值會被淹沒。 她追問畫家：“為什麼把我替換了，畫別人屁股的畫上有我的臉？”畫家則回答：“只有這樣了，只能向前了，如果記憶中有後悔的地方，我也無能為力，要是你不相信我，我就更沒有辦法了。” 利斯的徹悟與畫家的完成畫作幾乎同時：“人掉進水裡的時候，只會珍惜自己的生命，現在的畫家就如同掉進了水裡……畫家的本質是喜新厭舊，但不是世俗意義上的那種……” 大概誰也不會想到，這次牽腸掛肚的創作是以“無”作結的。我們始終
