世界情色電影精品鑑賞Ⅱ

第16部分 (第3/4頁)

蒂寄人籬下、仰人鼻息的無奈與憤懣表現得淋漓盡致，同時也顯示出這個缺少錢財的女人並不缺少心計。

凱蒂問莫頓：“你怎麼知道米莉是美國人？”

莫頓回答：“她的笑聲太大。”英國人的紳士傳統是滲透到骨子裡的。儘管莫頓已經困窘得只能偷著和戀人約會，卻並不影響他從心裡瞧不起大洋彼岸的新大陸文明。

而在城堡。馬克和凱蒂的兩句對白更是傳神。

馬克摸到凱蒂床上，向她表白：“我愛你，我需要米莉的錢，以維持我的生計，我得和她結婚，但不會太久。”這句表白活畫出20世紀初期，在資本主義衝擊下沒落貴族的虛偽、殘忍和寡廉鮮恥。

隨後，凱蒂來到米莉床上，對她說：“房間太冷。這些貴族，連暖氣都沒有。”表現了一個曾經卑微的女孩對沒落貴族的蔑視，更表現了凱蒂對馬克那種面對生命比她還要冷漠的不寒而慄。

幾乎所有的對白都一語雙關，既表述著敘事層面的意義，同時又蘊含著美學層面的內涵；既揭示心理，表現性格，又自然呈現出一種人生態度、文化品位。而這所有的對白又都體現著亨利·詹姆斯作為一個作家的一貫的美學主題，他一向認為美國性格的基本弱點是漫不經心的自我主義。他的許多作品都表現了美國人的誠懇、粗獷和歐洲人的欺詐、有教養之間的對立。

這是真正的精緻，這是真正的電影對白。

《鴿之翼》的精緻還體現在色彩和服裝的設計上。

影片中主要角色的所有服裝的色彩式樣都既賞心悅目，又著重表達了影片的基本含義，反映著不同階層的文化取向和人物個性。

導演和服裝師為米莉設計的服裝基調是白色。象徵著這個天真、熱情、卻病入膏肓的富家女花卉般的嬌嫩和天使般的純潔；凱蒂的服裝基調以重色為主——藍色和黑色。而在她從莫頓的來信中得知，因為他的陪伴，米莉竟然活過來了，比任何人都有活力時，凱蒂的長裙是鮮豔的猩紅色，燈光把她的臉龐映得慘白，這是一種有意的對比，這種色彩和光影既是現實的，又是心理的，反襯出凱蒂的寂寞和忌妒，以及她為這場親手導演的，為了攫取財富而犧牲情感的陰謀的心力交瘁。

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作品分析（下）

《鴿之翼》的鏡語也頗見功力。

伊恩·索夫特利善於運用聲音蒙太奇連線時空，創造詩的意境，十分大氣。

片頭序幕，凱蒂和莫頓在電梯裡親吻時，電影家用了一個聲畫分離——畫面是兩人親熱，茉荻姨媽數落凱蒂的聲音卻提前進來了。然後沒有技巧，直接切入凱蒂的眼睛特寫，進入茉荻姨媽家。這樣的剪接既加快了敘事節奏，又使上下兩場戲在敘事上連貫，在情緒上造成對比，拓展了想像空間，獲得了“超加和性”的美學效應。

接風宴上，米莉向凱蒂毫不掩飾地表示她對莫頓的喜愛，隨著她的話音，敲打鍵盤的聲音提前進入畫面，而後切入莫頓打字的鏡頭，時空雖然變了，兩個女人對莫頓的情緒卻延續下來。

而由中國煙館、凱蒂父親的臉疊化到威尼斯時影片出現全片僅有的一次歡樂的音樂主題。一張沒有生氣的老臉和生機盎然的威尼斯對比，歡樂的音樂主題則預示著米莉的悲劇命運。

影片尾聲，米莉死後，莫頓孤身一人重返威尼斯，低迴於水天一色之中，耳畔迴響著他和米莉、凱蒂以及女僕夜遊威尼斯的笑聲。然後立即切入他們在夜的波光燈影中遨遊的鏡頭。這兒的聲畫已經在前面出現過，第一次是敘事，這一次的有意反覆則是莫頓意識的視覺化，是心理時空的物質呈現。那是對一種逝去的情感和永恆人性的詩意追懷。

《鴿之翼》的精緻還體現於影片的用光。

整部影片的光線都營造著一種懷舊的情緒和世紀初的氛圍。米莉在樹下看孩子踢球的戲先是一棵大樹為前景的大全景，然後是一個長焦的中景，有意模糊的綠色背景突顯著一襲白衣的米莉對生命的眷戀。

凱蒂在城堡被馬克的槍聲驚醒，在視窗向外巡視時，四周幽暗，衣服也是深色的，臉卻被外面的散射光照亮，柔和、朦朧，猶如聖像。

凱蒂在威尼斯的露天酒吧授意莫頓為了錢有意接近垂死的米莉時，對切鏡頭莫頓這一面的背景是黑色的，他的臉顯得蒼白。這種色彩上的有意簡化體現著莫頓此刻的震驚與凝重。

從貴族的盛宴到威尼斯，影片用了許多效果光來表現米莉的天真和純情，那緩緩移動的攝影機猶如一對眼睛，觀察著她和她