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在臺下，開菲翻閱著安培給自己的有關日本歌舞伎的資料，這好像是他專門讓他司機買來的，感動著他的細心，開菲趁著開唱之前迅瞭解這種獨特的文化。
歌舞伎誕生於400年前的3年，近400年來與能樂、狂言一起保留至今。當時的歌舞伎buki）並不是現在這樣的歌、舞、演劇渾然一體的藝術，也不是男扮女裝，而是一種加有簡單故事情節、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男裝。
歌舞伎的創始人是日本關西島根縣出雲大社的女祭司阿國，為了募集木殿的修繕費，她來到京都，改革了“唸佛踴”（唸佛踴經時的動作舞蹈），加入簡單的故事情節作為一種演藝公開表演，在京都、大阪等地引起強烈反響，甚得民眾歡迎，是當今歌舞伎的原型。阿國也因此成為歌舞伎的創始人。
歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。
歌舞伎的演出內容，分為歷史上武士故事為主的“荒事”和民間社會男女愛情故事為主的“和事”。歌舞伎的舞臺佈景非常講究，既體現日本的花道藝術，又有旋轉舞臺和升降舞臺，千變萬化，再配以華麗的舞蹈演出，可謂豪華絢麗。男演員演出的“女形”，虛幻妖豔，給人以脫現實的美感。
經過400年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經成為日本傳統國粹文化的代表。從民俗展成日本的國粹文化，經歷了波折的成長過程，由“遊女（妓女）歌舞伎”到“若眾歌舞伎”，最終展到現在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐漸成為現在這樣專門由男演員扮演女性的藝術。在歷史上以寫淨琉璃（文樂）和歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門左衛門，被稱為日本的莎士比亞，其數十本淨琉璃（文樂）和歌舞伎劇作，成為日史的寶貴遺產。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成為名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。
“那些小孩子能夠看懂歌舞伎嗎？”開菲驚訝地現周圍有很多的年輕人，按理說，這種古典的藝術年輕人應該不容易接受才對啊！
“當然能夠聽懂，在日本，在小學的課堂就設有歌舞伎的欣賞課，國家很重視對歌舞伎觀眾的培養的，在日本，歌舞伎可是一種非常流行，並且接受度很高的藝術呢。”安培談到自己國家的文化就有一種自豪，但聽在開菲耳中卻分外的刺耳。
中國的京劇呢？同樣也是國粹和非物質文化遺產，但是中國的京劇觀眾卻日漸稀少，到了自己這一代，根本就不懂什麼京劇藝術，不是不想去了解祖宗的文化和藝術，關鍵沒有這樣的機會，一直到高中畢業，自己似乎都沒有接觸過京劇，唯一對京劇的瞭解就是每年春晚的時候那個戲曲大聯唱的節目，如果有一天，中國的年輕人都不再聽京劇了呢！
“想什麼呢？開始了！”安培看開菲似乎在呆，提醒她表演開始了。
觀看日本歌舞伎才覺，主要演員並不要唱，只要表演和說話，唱腔則是由坐在舞臺兩側的“後見”代唱。
舞臺上，看著69歲的坂田藤十郎時而扮演優美柔潤的年輕女子，時而模仿雄壯而狂野的獅子，其藝術敬業精神令人敬佩。
雖然聽不懂它的高度風格化的舞臺語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和誇張的出場、快的換裝、神奇的轉變，這些都讓人感覺到一陣新奇，開菲也和周圍的人一起鼓著掌，歡呼著，但是心底卻多了一絲怎麼也抹不去的惆悵。
中國的京劇啊！中國的民間藝術啊！
“歌舞伎”三字是借用漢字，正名以前原來的意思是“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。後來給它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演的技巧的意思。
為什麼日本的歌舞伎能夠生存下來並且在這個現代社會更加展壯大，而中國的京劇卻只能漸漸走向衰落？
………【再次相見】………
醫學會議終於在今天落下了帷幕，兩名師兄心照不宣地跟著結識的幾名日本朋友到銀座去狂歡，開菲拖著自己的行李箱開始了自己短暫的遊歷。
這次的目標是日本的溫泉，去的地方是大分縣東南部的臼杵市，這個地方是安培重點推薦的，雖然名氣不是很大，但是那裡仍然儲存著昭和年間的建築和道路，16世紀的建築風格風貌猶存。
“這裡好漂亮！”開菲看著周圍的景色感慨萬分。
“當然了。”身邊搭腔的是這次會議認識的日本人千秋清河，似乎跟安培源博比較熟，女朋友是個韓國人，叫樸真珍也想來泡泡溫
