林清玄散文

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來。它不是有東西塞進我們心裡，而是把本來充塞在我們心中的俗慮清洗了出去，就像

暴雨後的山澗，溪水初是混濁，在雨過天青之時，溪水整個清澈，而山中的泥濘汙穢也

被清洗一空。

在生活的奔忙裡，我們的心彷彿被充塞得飽滿了，這種飽滿使我們遇樹不見樹，過

林不見林，更不要說能靜下來看路邊的小草小花了。欣賞過曉雲法師的禪畫，它使我們

飽滿的心變成虛空，那虛空乃可以涵容，可以讓大地穿梭，可以成為一片廣闊的平野。

曉雲法師有一幅畫，畫中一個細小的漢子挑著黃麻，穿出了一片亂墨飛舞的樹林，

空白處寫了這樣幾句：“本有黃麻三擔重，如今只剩一擔；挑到一處放下來，正是身心

自在。”正是描寫那樣的感覺。要到身心自在的境界，非得把那最後一擔也放下不可，

也就是要做到“世界光如水月，心身皎若琉璃”的境界。

我覺得“禪畫”之可貴處，也是與一般繪畫的不同處，就是它在一幅畫裡也許沒有

任何驚人之筆，但是它講究“觸機”，與其他藝術比起來，是一支針與一個汽球之比，

那支針細小微不可辨，卻能觸中人的心靈之機，這正是曉雲法師所說：“無異是另開闢

了一個清湛的源泉，從人的有限中更拓出無限的國度——性靈的國度，禮教是人底範疇

的閒邪，性靈是人自然放射的悲智之光。”

那麼，禪畫所表現在畫面上的精神，可以說是“留白’，包括內容的留白和形式的

留白，是在畫面上我們不能完全捕捉到作者的意思，他往往留下一個線索，或許多線索，

觀者只能循線摸索，走到哪裡算哪裡了。

也因於禪畫有這樣的特質，它在中國藝術中的影響是不可估量的，宋朝以還的文人

畫可以說多少具有一些禪意，而明代影響後世最大的兩位畫家，一是石濤，一是八大山

人，他們的畫非但禪境殊深，本身也皆是出家的和尚。

歷來論石濤者都認為他的藝術“無法”，乃是擷取了中國各派之法“獨創我法”，

曉雲法師談到石濤，曾用了這樣譬喻：“石濤之畫風是如何灑脫不拘，正等於中國之南

禪到了一花五葉之後，一切風規律儀都放合了。”正是觸到了禪畫之機，禪畫之“畫”

是有法度的，但禪畫之“禪”就元跡可循了，完全要看道心的修為。

道心何以修為？曉雲法師有一幅畫，畫的是高士面壁，三五筆成篇，只題了幾個字

“一探靜中訊息”，我想這個“靜”字也就是道心修為的起點了。

人總是容易被動著的事物感動，因為人總有個活活潑潑的本質，所謂世上沒有不落

的花，沒有不流的水，水流不盡，花落不了，總有一個活潑的世界。但是在靜中追探的

人卻能在花落水流之間，覺悟到萬物之無常，悟人性之真常，這就是修為！

我們且來讀幾段曉雲法師常引的有關靜的詩，來一探靜中訊息：

雪裡梅花初放，暗香深夜飛來；

正對寒燈寂靜，忽將鼻孔衝開。（憨山禪師）

風從何處來，眾響動巖穴；

靜聽本無聲，如何有起滅。（蘇東坡）

碧澗泉水清，寒山月華白；

默知神自明，觀空境逾寂。（寒山禪師）

玲瑰色淡松根月，敲磕聲清竹罅風；

獨生獨行誰會我，群星朝北水朝東。（永明禪師）

獨坐窮心寂杏冥，箇中無法可當情；

西風吹盡擁門葉，留得空階與月明。（王維）

落落寒松石澗間，無琴無語聽潺援；

此翁不戀浮名大，日坐茅亭看遠山。（漸江和尚）

由以上所引的詩句，可以想見“靜中訊息”乃不是追求得來，而是一探所得的觸機，

最妙的是這個“探”字，問題是忙碌的現代人能享受這一探的人恐怕也寥無幾人了。那

好像同樣一株木棉，在鄉間能安然結果，棉絮飄飛，而到了市聲凡塵，則只能開出嬌豔

的花，卻不能結果成棉了，恐怕連一株沉默的木棉都能感受到靜的力量，何況是在木棉

樹下還能沉思的人呢？

附註：曉雲法師，俗名遊雲山